Libros de Jorge Luis Borges, su Biografía y Poesías

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LIBROS DE JORGE LUIS BORGES

Biografía

Con el nombre de Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo nace,(Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) el conocido Jorge Luis Borges fue un novelista, ensayista, poeta y traductor argentino y una figura clave tanto para la literatura en español y como la literatura universal.

Sus dos libros más conocidos, Ficciones y Aleph, publicados en la década de 1940, son recopilaciones de historias relacionadas con temas comunes, como sueños, laberintos, filosofía, bibliotecas, espejos, escritores de ficción y mitología europea.

El trabajo de Borges ha contribuido en gran medida a la literatura filosófica y al género de fantasía y, según muchos críticos, marca el comienzo del movimiento del realismo mágico en la literatura hispanoamericana durante el siglo XX.

Vino al mundo en un suburbio de Buenos Aires, él se mudó a Suiza con su familia en 1914, donde estudió en el Collège de Genève. La familia viajaría mucho en Europa, incluida España.

Después de su regreso a Argentina en 1921, Borges comenzó a publicar sus poemas y ensayos en revistas literarias surrealistas; También trabajó como bibliotecario, profesor y profesor. En 1955, fue nombrado jefe de la Biblioteca Nacional de Argentina y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires.

LIBROS DE JORGE LUIS BORGES

A los 55 años, estaba completamente ciego: muchos estudiosos han sugerido que su ceguera progresiva lo motivó a crear símbolos literarios imaginativos.

Durante la década de 1960 sus obras fueron traducidas y publicadas en los Estados Unidos y en Europa. En 1961 alcanzó fama internacional cuando recibió el primer premio Formentor, que recibió con Samuel Beckett.

En 1971, ganó el Premio de Jerusalén. Su reputación internacional se consolidó entre esos años, ayudado por la disponibilidad de traducciones al inglés de su trabajo, por el éxito de Cien años de soledad de García Márquez y por el auge latinoamericano, aunque su participación es relativa.

Borges dedicó su último libro, Los conspiradores, a la ciudad de Ginebra, donde moriría en 1986. El autor y ensayista JM Coetzee dijo en su libro sobre Borges que «él, más que nadie, renovó el lenguaje de la ficción y abrió el camino a una generación de hispanoamericanos».

Recibió varias distinciones y también fue controvertido por sus posiciones políticas conservadoras: su importancia sigue siendo objeto de debate, especialmente debido a la posibilidad de que esto le haya impedido recibir el Premio Nobel de literatura, del que fue candidato durante casi treinta años.

Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron más que a un tercero es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupación esa paradoja es la inocente voluntad de toda biografía.
J. L. Borges, 
Jorge Luis Borges

Trayectoria

Primeros años : Borges consideró que había heredado dos tradiciones de sus antepasados: una militar y otra literaria. Su árbol genealógico lo conecta con ilustres familias argentinas de ascendencia criolla y anglosajona, así como con españoles y portugueses.

Sus antecesores son militares que participaron en la independencia argentina, como Francisco Narciso de Laprida, presidente del Congreso de Tucumán y firmó la Ley de Independencia; Francisco Borges Lafinur, su abuelo, coronel uruguayo; Edward Young Haslam – su abuelo paterno, un poeta romántico que editó uno de los primeros periódicos en inglés en el Río de Plata, Southern Cross.

Manuel Isidoro Suárez, el abuelo de su abuela, fue un guerrero supremo por la independencia; Juan Crisóstomo Lafinur, hermano de su padre, poeta argentino, autor de composiciones románticas, patrióticas y profesor de filosofía; Isidoro de Acevedo Laprida, su abuelo, un militar que luchó contra Juan Manuel de Rosas.

Su progenitor, que pertenecía a una familia de origen portugués, era un abogado argentino, nacido en Entre Ríos, Jorge Guillermo Borges que se dedicó a impartir clases de psicología, era un ávido lector y tenía ambiciones literarias que especificó en una novela, El caudillo, y algunos poemas; También tradujo a Omar Jayyam de la versión en inglés de Edward FitzGerald.

En 1970, Jorge Luis recordó a su padre con estas palabras: «Me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras no son solo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música».

Josefina Dorado, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo y Jorge Luis Borges en Mar de Plata, 1935

Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era de Buenos Aires, aunque algunas fuentes creen que es uruguaya porque era hija de orientalistas. Aprendió inglés de su esposo y tradujo varias obras al español.

Jorge Luis nació el 24 de agosto de 1899 a la edad de ocho meses, en una casa de Buenos Aires de finales de 1800 con un patio y una cisterna, dos elementos que se repetirán en su poesía. Su casa original estaba en la calle Tucumán 840, pero su infancia fue un poco más al norte, en Serrano 2135, en la zona de Buenos Aires de Palermo.

La conexión con la literatura comenzó a una edad muy temprana; a los cuatro años ya sabía leer y escribir. Diría, ahora a los 71 años, que «si tuviera que señalar los hechos principales, diría que la biblioteca de mi padre. En realidad, creo que nunca he salido de la biblioteca. Es como si todavía la estuviera mirando … estaré claro Recuerda los grabados en acero de la Enciclopedia de Chambers y los británicos.

En 1905 comenzó a leer sus primeras lecciones con un gobernador británico. 1 Al año siguiente escribió su primera historia, La visera Fatal, después de las páginas de Don Quijote. Además, describió en inglés un breve ensayo sobre la mitología griega.

A la edad de once años, tradujo al inglés Oscar Wildes The Happy Prince, un texto publicado en la revista El País, rubricado por Jorge Borges (h). En el barrio de Palermo, que en ese momento era un barrio marginal de inmigrantes y cubiertos, se encontró con las aventuras de Compadritos, que más tarde pobló su ficción.

Borges ingresó a la escuela directamente en cuarto grado. El comienzo de su educación formal a los 9 años y en una escuela pública fue una experiencia traumática para Borges, sus compañeros de clase burlándose del tipo inteligente, que usa anteojos, vestido como un niño rico, no estaba interesado en los deportes y hablar tartamudeando. Durante los cuatro años de su estancia en la escuela, Borges no aprendió mucho más que unas pocas palabras en lunfardo y varias estrategias para pasar desapercibido.

En 1914, el padre de Borges se vio obligado a abandonar su profesión y se retiró como maestro debido a la perdida de la vista de forma progresiva y hereditaria que décadas después también afectaría a su hijo. Junto con su familia, fue a Europa para someterse a un tratamiento oftalmológico especial.

En busca de resguardarse de la Primera Guerra Mundial, la familia se estableció en Ginebra (Suiza), donde el joven Borges y su hermana Norah, nacida el 4 de marzo de 1901, asistirán a la escuela. Borges estudió francés y asistió a la escuela secundaria en el Lycée Jean Calvin.

El ambiente de la institución de inspiración protestante era completamente diferente al de su antigua escuela en Palermo, sus compañeros de clase, muchos de ellos extranjeros como él, ahora apreciaban su conocimiento e inteligencia y no se burlaban de su tartamudeo.

Durante este período, leyó principalmente escritores en prosa del realismo francés y poetas de las nuevas corrientes, especialmente Rimbaud. Al mismo tiempo, descubrió:

Schopenhauer ,Nietzsche ,Mauthner,Carlyle ,Chesterton
Con la ayuda de un diccionario, aprendió alemán solo y escribió sus primeros versos en francés.

Gracias al fin del enemigo y después de la muerte de su abuela, la familia Borges se fue a España en 1919. Originalmente se establecieron en Barcelona y luego se mudaron a Palma de Mallorca.

En esta última ciudad, Borges escribió dos libros que no publicó: Los ritmos rojos y Los naipes del tahúr. En Madrid y Sevilla participó en el movimiento ultra literario, que luego lideraría en Argentina y que influiría en gran medida en sus primeras obras líricas.

Coopera ​​con poemas y críticas literarias en las revistas Ultra, Grecia, Cervantes, Hélices y Cosmópolis. Sus primeros versos con el nombre, Himno al mar, escrito al estilo de Walt Whitman, fue publicado en Grecia el 31 de diciembre de 1919.

¡Oh, mar! ¡oh, mito! ¡oh, largo lecho!
Y sé por qué te amo. Sé que somos muy viejos.
Que ambos nos conocemos desde siglos.
Sé que en tus aguas venerandas y rientes ardió la aurora de la Vida.
(En la ceniza de una tarde terciaria vibré por primera vez en tu seno).
Oh, proteico, yo he salido de ti.
¡Ambos encadenados y nómadas!
Ambos con una sed intensa de estrellas;
ambos con esperanzas y desengaños;
ambos, aire, luz, fuerza, oscuridades;
ambos con nuestro vasto deseo y ambos con nuestra grande miseria.

Para ese tiempo, conoció a su futuro cuñado, Guillermo de Torre, y conoció a escritores españoles de renombre de ese momento, como Rafael Cansinos-Assens, a quien visitó en el famoso Café Colonial y a quien siempre consideró como su maestro: Ramón Gómez de la Serna, Valle Inclán y Gerardo Diego.

Inicios de su carrera literaria

El 4 de marzo de 1921, junto con su padre, Francia Haslam, quien se unió a ellos en Ginebra en 1916, sus padres y su hermana, Borges, fueron al puerto de Barcelona en la Reina Victoria Eugenia, quien los devolvería a Buenos Aires. El escritor, filósofo parados y humorista surrealista Macedonio Fernández, cuya amistad Borges heredaría de su padre, los estaba esperando en el puerto.

El contacto con Buenos Aires llevó al poeta a una elevada relación de «descubrimiento» con su ciudad natal. Por lo tanto, comenzó a dar forma a la mitificación de las áreas suburbanas, donde se resolvería parte de su constante idealización de lo real. Ya en Buenos Aires publicó en el periódico español Cosmópolis, fundó la revista mural Prisma (de la cual solo se publicaron dos números) y también publicó en Nosotros, dirigida por Alfredo Bianchi. Por esta época, conoció a Concepción Guerrero, una niña de dieciséis años de la que se enamoró.

En 1922, visitó a Leopoldo Lugones con Eduardo González Lanuza para entregar el último número de Prism. En agosto de 1924, fundó la revista Ultraist Proa con Ricardo Güiraldes, autor de Don Segundo Sombra; Alfredo Brandán Caraffa y Pablo Rojas Paz, aunque gradualmente abandonaría esta estética.

En 1923, antes de un segundo viaje a Europa, Borges publicó su primer libro de poesía, Fervor de Buenos Aires, en el que, según las propias palabras de Borges, se anuncia todo su trabajo posterior. Fue una edición en la que se emitieron algunas erratas y, además, carecían de un prólogo.

Para su portada, su hermana Norah hizo un grabado. Se publicaron unas trescientas copias; los pocos que quedan son considerados como tesoros de bibliófilos y en algunos manuscritos se estiman las correcciones hechas por el propio Borges. En Fervor de Buenos Aires, es donde reconoció que finalmente «las calles de Buenos Aires / ya son mi corazón».

Hay treinta y tres poemas heterogéneos que se refieren a un juego de cartas (el truco), a Juan Manuel de Rosas o al exótico Benares; sin guardar el espacio para disfrutar en un patio anónimo en Buenos Aires, «en la oscura amistad / en un salón, una enredadera y una cisterna». Borges escribió sobre el espíritu de este libro que «en ese momento estaba buscando puestas de sol, suburbios y miseria».

Después de un año en España y establecido permanentemente en su ciudad natal de 1924, Borges colaboró ​​en ciertas revistas literarias y con dos libros más, Luna de Frente e Inquisiciones, que nunca publicó, establecerían en 1925 su reputación como jefe de la vanguardia más joven.

Durante los siguientes treinta años, Borges se convertiría en uno de los escritores más brillantes y controvertidos de Estados Unidos. Cansado del ultraísmo que había traído de España, trató de encontrar un nuevo tipo de regionalismo, basado en una perspectiva de realidad metafísica. Escribió historias y poemas sobre el suburbio de Buenos Aires, sobre el tango, sobre peleas mortales con cuchillos, como Hombre de la esquina rosada y El puñal.

Pronto se cansó de este «ismo» y comenzó a especular sobre escribir la historia fantástica o mágica, produciendo dos décadas, de 1930 a 1950, algunas de las ficciones más extraordinarias del siglo XX: Historia Universal de la notoriedad, ficciones , incluido Aleph. Más tarde colaboró ​​entre otras publicaciones en Martín Fierro, una de las revistas más importantes de la historia de la literatura argentina durante la primera mitad del siglo XX.

Esta revista discutió con respecto a sus propios escritores, quienes, en conjunto con la reunión en pastelerías en el área central conocida como Richmond, llamaron Grupo Florida, versus los autores que publicaron en Editorial Claridad y se reunieron en Café El Japonés identificados como Grupo Boedo. , que sigue siendo esta rivalidad en la historia de la literatura argentina, a pesar de que Borges luego restaría significado.

A pesar de su formación europea, confirmó sus raíces argentinas y especialmente Buenos Aires, en libros de poesía como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de Frente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). Compuso letras de tangos y milongas, aunque evitó «la sensibilidad de la canción de tango irresoluble» y el manejo sistemático del lunardo, que «mezcla los acoplamientos simples con un aire artificial».

En sus textos y algunas historias, se cuentan las dudosas hazañas de cuchillos y camaradas, lo que muestra con toda su brutalidad despojada, aunque en un clima trágico, si no casi épico.

En 1930, Borges publicó el ensayo Evaristo Carriego gracias al editor Manuel Gleizer y recomendó una exposición del pintor uruguayo Pedro Figari. Además, conoció a un joven escritor de solo 17 años, que luego se convertiría en su amigo y con quien publicaría varios textos, Adolfo Bioy Casares.

En el primer número de la revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo, Borges colaboró ​​en un artículo dedicado al coronel Ascasubi. El propio Victoria Ocampo, Waldo Frank, Alfonso Reyes Ochoa, Jules Supervielle, Ernest Ansermet, Walter Gropius, Ricardo Güiraldes y Pierre Drieu La Rochelle también contribuyeron a este primer número que se publicó en 1931.

Dos años después, Borges publicó una colección de ensayos y crítica literaria titulada Discusión, que abarca temas tan diversos como la poesía gaucha, la Cabalá, los temas filosóficos, el arte narrativo e incluso sus puntos de vista sobre los clásicos del cine. El 12 de agosto de 1933, junto con Ulyses Petit de Murat, Revista Multicolor los sábados, comenzó una adición cultural impresa en color al periódico populista Critica, que duraría hasta octubre de 1934.

En 1935 publicó La historia de la infamia universal, una serie de cuentos, entre ellos El hombre en la esquina rosada.28 Allí sigue interesado en el perfil mítico de Buenos Aires que comenzó en Evaristo Carriego. Al año siguiente, se publicaron los ensayos sobre Historia de la eternidad, donde Borges, entre otras cosas, examina la metáfora. En la revista semanal El Hogar, comenzó a publicar la columna de críticas para libros y autores extranjeros hasta 1939.

Allí publicó una gran cantidad de revisiones bibliográficas, biografías sintéticas de autores y ensayos cada dos semanas. También colaboró ​​en la revista Destiempo, editada por Adolfo Bioy Casares y Manuel Peyrou, con ilustraciones de Xul Solar. Para el editor de Sur, tradujo A Room of One’s Own de Virginia Woolf y un año después de la misma novela Orlando del mismo autor.19 En 1940 publicó la antología clásica en la literatura argentina.

El Borges vanguardista y más tarde bucólico en la década de 1930 se convirtió en Borges de la Revista Sur con su cosmopolitismo de alto vuelo; a los borges metafísicos que especularon en el tiempo y el espacio y el infinito, la vida y la muerte y si hay un destino para el hombre; Borges, que hace alarde de erudición y que ya está diseñando sus famosos textos de trucos: comentarios exhaustivos, por ejemplo, libros que no existen, o historias que combinan y mezclan lo real con lo ficticio.

También cambia el estilo, un trabajo de recorte de prosa y metro, que se vuelve más clásico, más nítido y más simple. Los últimos años de esta década fueron desastrosos para Borges: primero fue la muerte de la abuela Fanny; más tarde, la del padre, precedida por una ansiedad muy lenta y dolorosa, Borges fue arrojado de inmediato pero con fuerza al mundo de los adultos responsables.

Tenía que hacer lo que todos hacían desde edades muy tempranas: trabajar, criar una familia. Aquí tuvo suerte: con la ayuda del poeta Francisco Luis Bernárdez, consiguió un trabajo en 1938 en la biblioteca municipal de Miguel Cané en el área de Boedo en Buenos Aires. En la pequeña y abarrotada biblioteca, podía seguir haciendo lo que solía hacer, pasar sus días entre libros, leer y escribir.

Más tarde, el propio Borges sufrió un grave accidente y se golpeó la cabeza con una ventana, lo que lo llevó al borde de la muerte por septicemia, y de alguna manera lo reflejará en su historia El sur. En convalecencia, la historia escribió Pierre Menard, autor de Don Quijote. Estos sueños de reconciliación lo ayudaron a escribir páginas fantásticas; imaginativa pero tramada por su inconfundible mente para siempre, clara y penetrante.

Borges emergió del trance enraizado en la idea que había sido diluida durante mucho tiempo: la realidad empírica es tan ilusoria como, pero inferior al mundo de la ficción, y que solo los inventos pueden proporcionarnos herramientas cognitivas confiables.

En 1940 publicó Antología de literatura fantástica, en colaboración con Bioy Casares y Silvina Ocampo, que se unieron en matrimonio, siendo Borges el testigo de su boda. Prologó, además, el libro de Bioy Casares La invención de Morel.

Publicó en 1941 Antología Poética Argentina y editó el volumen de narraciones El jardín de senderos que se bifurcan, obra con la que se hizo acreedor al Premio Nacional de Literatura. Al año siguiente apareció Seis problemas para don Isidro Parodi, libro de narraciones que escribió en colaboración con Bioy Casares. Lo firmaron con el seudónimo «H. Bustos Domecq», el cual proviene de «Bustos», un bisabuelo cordobés de Borges, y «Domecq», un bisabuelo de Bioy Casares.

Bajo el título Poemas (1923-1943) recopiló la obra poética en 1943 en sus tres libros más los poemas publicados en el periódico La Nación y en el periódico Sur. Él, junto con Bioy Casares, presentó la antología The Best Police Stories. Para entonces, Borges ya había logrado un espacio en el pequeño círculo de la vanguardia literaria argentina. Su obra Ficciones recibió el gran premio de la Asociación Argentina de Escritores (SADE). En las páginas están Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, una metáfora abrumadora e insuperable sobre el mundo.

En una velada en casa con Bioy Casares y Silvina Ocampo, Borges conoció a Estela Canto en agosto de 1944, una joven atractiva, inteligente, culta y poco convencional que llamó su atención, acostumbrada a tratar en círculos literarios y sociales con mujeres de clase media y alta convencionales. y que se enamoró el solo.

Estela era una mujer vanidosa y hasta su muerte se jactó de haber conquistado el amor, y más tarde de la amistad de Borges, y de haber recibido una colección de cartas de amor que mostraban cuánto puede ser profundamente sentimental el autor de Ficciones, que despreciaba el sentimentalismo en la literatura, en sus memorias, Canto escribió:

La actitud de Borges me conmovía. Me gustaba lo que yo era para él, lo que él veía en mí. Sexualmente me era indiferente, ni siquiera me desagradaba. Sus besos torpes, bruscos, siempre a destiempo, eran aceptados condescendientemente. Nunca pretendí sentir lo que no sentía.

La imagen de Estela inspiró a Borges con algunos aspectos de El Aleph, una de sus mejores historias. Le dedicó esa historia y le dio el manuscrito original, que Estela subastó cuatro décadas después en Sotheby’s, y lo vendió por más de $ 25,00032 a la Biblioteca Nacional de España.

Borges le sugirió que defendiera a su madre, para quien se envió a Estela. El amor no consumido, siempre molesto, terminó a fines de 1952.

En colaboración con Silvina Bullrich, publicó El compadrito en 1945. Junto con Bioy Casares, publicó en 1946 Un modelo para la muerte con el seudónimo «B. Suarez Lynch »y, como H. Bustos Domecq, Dos fantasías memorables, volumen de historias policiales de suspenso. Borges luego aclaró que «Suárez» vino de su abuelo y que «Lynch» representaba el lado irlandés de la familia Bioy.

Fundó y dirigió la revista Los Anales de Buenos Aires (que finalizaría, después de 23 números, en diciembre de 1948). En la publicación, Borges y Bioy colaboraron con un nuevo seudónimo: «B. Lynch Davis ». Entre 1947 y 1948 publicó el periódico Nueva refutación del tiempo y publicó sus obras seleccionadas. En 1949 se publicó su famosa historia El Aleph, un fantástico libro de género, que para los críticos es casi unánimemente su mejor colección de historias.

En 1946, Juan Domingo Perón fue elegido presidente, derrotando así a la Unión Democrática. Borges, que había apoyado a este último, habló abiertamente contra el nuevo gobierno. Su fama como antiperonista lo acompañó toda su vida. Con respecto al nuevo gobierno, que Borges consideraba una dictadura, declaró:

Las dictaduras fomentan la opresión, las dictaduras fomentan el servilismo, las dictaduras fomentan la crueldad; más abominable es el hecho de que fomenten la idiotez. Botones que balbucean imperativos, efigies de caudillos, vivas y mueras prefijados, ceremonias unánimes, la mera disciplina usurpando el lugar de la lucidez… Combatir estas tristes monotonías es uno de los muchos deberes del escritor ¿Habré de recordar a los lectores del Martín Fierro y de Don Segundo Sombra que el individualismo es una vieja virtud argentina?

Borges se sintió obligado a renunciar a su trabajo como bibliotecario cuando el gobierno lo nombró «inspector del mercado avícola». Su madre y su hermana, incluidos los anti-peronistas, fueron arrestadas por la policía.

Esto explica sus numerosos dicterios contra el peronismo: «Los peronistas no son buenos ni malos, son inmutables», o «El peronismo es algo increíble», o «Los peronistas son personas que pretenden ser peronistas para aprovechar». Según él, se opuso al peronismo porque era «liberticida y de raíces fascistas».

Borges se convirtió necesariamente en un profesor itinerante a través de varias provincias argentinas y Uruguay. Para hacer esto, tuvo que vencer a su tribu y timidez con ayuda médica. Esta necesidad también lo llevó a su enseñanza como profesor de literatura inglesa en el Instituto Libre de Segunda Educación y más tarde en la Universidad Católica.

Madurez

El comienzo de la década de 1950 marcó el comienzo del reconocimiento de Borges dentro y fuera de Argentina. La Asociación Argentina de Escritores lo nombró presidente en 1950, un cargo que renunciaría tres años después. Dio conferencias en la Universidad de Uruguay, donde apareció su ensayo Aspectos de la gauchesca.

Editado en México Literatura germánica antigua, escrito en colaboración con Delia Ingenieros. En el mismo año, la primera traducción al francés de su historia (Ficción) se publicó en París y en la serie de cuentos de Buenos Aires La muerte y la brújula. En 1952, aparecieron los ensayos de otras inquisiciones y se reeditó un ensayo sobre lingüística en Buenos Aires titulado El idioma de los argentinos, junto con El idioma de Buenos Aires, de José Edmundo Clemente.

También apareció la segunda edición de El Aleph, con nuevas historias. Algunas de las historias de este libro fueron traducidas al francés por Roger Caillois y publicadas en París en 1953 bajo el nombre de Labyrinthes. Ese año, Borges publicó El Martín Fierro, un artículo que tuvo una segunda edición dentro del año. Bajo el cuidado de José Edmundo Clemente, el editor Emecé comenzó a publicar sus obras completas. En 1954, el director de cine Leopoldo Torre Nilsson dirigió la película Hate Days, basada en el cuento de Borges Emma Zunz.

Después de un golpe militar, llamado la revolución liberadora, que derrocó al gobierno peronista, Borges fue nombrado jefe de la Biblioteca Nacional en 1955, un cargo que ocuparía durante 18 años. En diciembre del mismo año, se incorporó a la Academia Argentina de Letras.

Publicó Los orilleros, El paraíso de los creyentes, Cuentos cortos y extraordinarios, Poesía gaucha, Hermana Eloísa y Leopoldo Lugones. También fue confirmado como Presidente de Literatura Alemana y más tarde como Jefe del Instituto de Literatura Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. La revista Ciudad dedicó un volumen crítico y bibliográfico a su trabajo.

La ficción en italiano apareció bajo el título La Biblioteca di Babele. Después de varios accidentes y ciertas cirugías, un oftalmólogo le prohibió leer y escribir. Aunque todavía separaba la luz y la sombra, esta prohibición cambió profundamente su práctica literaria. Borges quedó ciego como resultado de la enfermedad congénita que ya había afectado a su padre.

El evento no fue repentino («Se ha extendido desde 1899 sin momentos dramáticos, un crepúsculo lento que duró más de medio siglo»), sino que fue un proceso; Si esto le impidió o no continuar su carrera como escritor, ensayista y conferencista, ni significó que abandonara la lectura, los hizo leer en voz alta, o aprendió nuevos idiomas.

Después de ser nombrado jefe de la Biblioteca Nacional y en el mismo año entendiendo la profundización de su ceguera, Borges fue percibido como una contradicción del destino. Se lo contó en una conferencia dos décadas después: «Finalmente, entendí la extraña ironía de los hechos..

Siempre había imaginado el paraíso bajo la naturaleza de una biblioteca. Ahí estaba yo. Fue de alguna manera el centro de novecientos mil volúmenes en diferentes idiomas. Descubrí que apenas podía descifrar las cubiertas y los respaldos, luego escribí el poema de regalos.

En 1956, enseñó literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, fue nombrado profesor en la misma universidad, recibió un doctorado de Honoris Causa de la Universidad de Cuyo y fue nombrado presidente de la Asociación de Escritores Argentinos. En Montevideo criticó al peronismo severamente expuesto y defendió la revolución liberadora.

Por su adhesión al nuevo gobierno, fue ampliamente criticado, entre otros, por Ernesto Sabato y Ezequiel Martínez Estrada. Sabato y Borges continuarían, aunque no en conflicto, «separados» por razones políticas hasta 1973, cuando Orlando Barone, después de una reunión temporal en una biblioteca, decidió promover una serie de reuniones en las que ambos autores discutieron literatura, filosofía y cine. , lingüística y otras materias. El resultado de estas reuniones fue la publicación de un libro: Diálogos: Borges-Sabato.

Entre 1957 y 1960 publicó el Manual de zoología fantástica y The Maker, una colección de textos cortos y poemas dedicados a Leopoldo Lugones. Hizo una nueva actualización sobre Poemas y publicó el poema Límites en el periódico La Nación. Bajo su dirección, comenzó el segundo período de la revista La Biblioteca y, en colaboración con Bioy Casares, publicó la antología Libro del cielo y del infierno.

Sus obras continuaron siendo traducidas a varios idiomas: durante este período Otras Inquisiciones se tradujeron al francés bajo el título de Enquêtes, El Aleph al alemán bajo el título Labyrinthe y una selección de cuentos de El Aleph y Ficciones al italiano como L’aleph. Durante este período también aparecieron los volúmenes sexto a noveno de las obras completas.

En 1960 se unió al Partido Conservador.16 37 Compartió el Premio Internacional de Literatura de 1961 (que consiste en $ 10,000) con Samuel Beckett, otorgado por el Congreso Editorial Internacional en Formentor, Mallorca. Este importante premio lo promovió internacionalmente y le ofreció la oportunidad de traducir sus obras a muchos idiomas (inglés, francés, alemán, sueco, noruego, danés, italiano, polaco, portugués, hebreo, persa, griego, eslovaco y árabe, entre otros) .

Apareció su antología personal, editada por Sur. Viajó con su madre a los Estados Unidos, invitado por la Universidad de Texas y por la Fundación Tinker en Austin. Allí realizó conferencias y cursos de literatura argentina durante seis meses. En Nueva York, una antología de sus historias, Labyrinths, fue publicada y traducida al alemán, la Historia Universal de la Infamia.

En 1962, se estrenó la película Man in the Pink Corner, basada en la novela del mismo nombre, dirigida por René Mugica. Completó una biografía del poeta Almafuerte. De acuerdo con su madre, viajó a Europa en 1963 y celebró muchas conferencias. Cuando regresó a Buenos Aires, completó una antología sobre Evaristo Carriego.

En colaboración con María Esther Vázquez, publicó Introducción a la literatura inglesa en 1965 y Literatura germánica medieval en 1966. Al año siguiente se publicó Introducción a la literatura norteamericana, escrita en colaboración con Esther Zemborain y Crónicas de Bustos Domecq, con Bioy Casares. Además, su milongor y tangos fueron publicados en el libro For the Six Strings, ilustrado por Héctor Basaldúa, y su historia La intrusa.

El 21 de septiembre de 1967, Borges, de 68 años, se casó con la iglesia de Elsa Astete Millán, una viuda de 57 años. Durante los primeros tiempos, la pareja vivía en su casa y compartía sus días con Leonor Acevedo. En memoria de Elsa, la madre del autor no intervino para dañar la relación. Según los amigos de Borges, sin embargo, Doña Leonor estaba celosa.

Unos meses después del matrimonio, la pareja se mudó a un departamento, donde primero tuvieron la experiencia de vivir juntos y solos, y allí la rivalidad entre su esposa y su madre se hizo más virulenta y el autor comenzó a escabullirse a las visitas, Leonor.

Además, esta experiencia llevaría a la pareja a encontrarse definitivamente con la realidad: la convivencia era insoportable. En una entrevista publicada en 1993, Elsa admitió que no estaba contenta con Borges: «Era introvertido, callado y poco cariñoso. Fue etéreo, impredecible. No vivía en un mundo real. » El matrimonio duró hasta octubre de 1970.

Entre 1967 y 1968, el autor realizó seis conferencias sobre poesía en la Universidad de Harvard, algunas de sus reflexiones giraron en torno al poema perfecto. Durante ese año apareció su Nueva Antología Personal.

Viajó a Santiago de Chile para asistir al Congreso de Intelectuales Antirracistas y a Europa e Israel para dar algunas conferencias. El director Hugo Santiago dirigió la película Invasión, con una trama de Bioy y Borges. En 1969, encargó y corrigió dos poemas: El otro, el mismo y Elogio de la sombra, que logró dos números en el año.

Con ilustraciones del pintor Antonio Berni, su traducción y antología de Hojas de hierba fue publicada por Walt Whitman. Después de unos años sin publicar historias, recopiló varias historias en Brodie’s Report, un libro publicado en agosto de 1970.

Sus últimos años

En 1971, Borges en Buenos Aires publicó la larga historia titulada El congreso. Al año siguiente viajó a los Estados Unidos, donde recibió muchas distinciones y dio conferencias en varias universidades.

Cuando regresó a Buenos Aires, publicó el poema El oro de los tigres y el 24 de agosto, su cumpleaños, recibió un simple homenaje: la publicación privada de su cuento El oro.


En 1973 fue declarado ciudadano desafortunado de la ciudad de Buenos Aires y al mismo tiempo solicitó su pensión como jefe de la biblioteca nacional. En 1973, por primera vez, compiló sus obras completas, editadas por Emecé.

Como De Quince y tantos otros, he sabido, antes de haber escrito una sola línea, que mi destino sería literario. Mi primer libro data de 1923; mis Obras Completas, ahora, reúnen la labor de medio siglo. No sé qué mérito tendrán, pero me place comprobar la variedad de temas que abarcan.
La patria, los azares de los mayores, las literaturas que honran las lenguas de los hombres, las filosofías que he tratado de penetrar, los atardeceres, los ocios, las desgarradas orillas de mi ciudad, mi extraña vida cuya posible justificación está en estas páginas, los sueños olvidados y recuperados, el tiempo… La prosa convive con el verso; acaso para la imaginación ambas son iguales.
Borges, 1974
En Milán, Franco Maria Ricci publicó la historia El congreso en una edición de lujo con letras doradas. El libro de poesía The Deep Rose y la colección de historia The Book of Sand se publicaron en 1975, junto con la colección Prologues. La película The Dead también fue lanzada en una historia corta del mismo nombre, dirigida por Héctor Olivera.
Antes de una nueva victoria para el peronismo, Borges insistió en recordar el primer gobierno de Perón como «el año de la vergüenza». Placa en la casa de Ginebra donde vivía Jorge Luis Borges, en el número 28 de Grande Rue.
En 1975, su madre murió a los 99 años. A partir de ese momento, Borges haría sus viajes con un ex alumno, luego una secretaria y, finalmente en la edad de Borges, su segunda esposa, María Kodama.
En 1986, cuando se dio cuenta del cáncer y temió que su ansiedad fuera un espectáculo nacional, estableció su residencia en Ginebra, una ciudad a la que estaba unido por un profundo amor y que Borges nombró una de mis tierras. El 26 de abril, se casó con la agente María Kodama, según el registro de la fecha establecida en Colonia Rojas Silva, Paraguay.
Murió el 14 de junio de 1986 a la edad de 86 años, víctima de cáncer de hígado y enfisema pulmonar. Según Adolfo Bioy Casares, su traductor al francés, Jean-Pierre Bernès, participó en su muerte, que afirma que «murió y dijo nuestro Padre». Lo dijo en anglosajón, inglés antiguo, inglés, francés y español.
Al seguir su última voluntad, sus restos yacen en el cementerio de Plainpalais. La lápida, realizada por el escultor argentino Eduardo Longato, es de piedra blanca gruesa. En la parte superior del frente está Jorge Luis Borges y debajo de «And ne fordtedon na», junto con un grabado redondo con siete guerreros, una pequeña cruz de Gales y los años «1899/1986».
La inscripción «Y ne fordtedon na», formulada en anglosajón, se traduce como «Y no deben temer». En la parte posterior de la lápida está la frase Hann tekr sverthit Gram y leggr í methal thema bert, que corresponde al capítulo veintisiete de la saga Volsunga (saga noruega del siglo XIII), y traducida a «Tomó la espada, Gram, y la colocó entre ellos sin protección.
Borges también utilizó estos dos versos como epígrafe en su historia Ulrica, incluida en The Sand Book, la única historia de amor del autor y cuyo protagonista es Javier Otálora. Esta segunda inscripción muestra el grabado de un barco vikingo, y debajo una tercera inscripción: «De Ulrica a Javier Otárola», que permite interpretar esta última inscripción como una dedicación de María Kodama a Jorge Luis Borges.
En febrero de 2009, se presentó un proyecto para transferir sus restos al cementerio de Recoleta Buenos Aires. Se creó una controversia importante, su viuda María Kodama se opuso fuertemente y finalmente el proyecto fue desechado.

Borges y el ultraísmo

El 25 de enero de 1921, apareció el primer número de la revista literaria española Ultra, que, como su nombre lo indica, fue el cuerpo proliferante para el movimiento de los ultraístas. Entre los colaboradores más notables se encuentran el propio Borges, Rafael Cansinos-Assens, Ramón Gómez de la Serna y Guillermo de Torre, quienes luego se casarían con Norah Borges.

Así es como Cansino se definió a sí mismo: «El ultraísmo es una voluntad poderosa que va más allá de todos los límites escolares. Es una orientación hacia el desarrollo continuo y repetido, un objetivo de la juventud literaria constante, una aceptación esperada de cada módulo y cada nueva idea. Representa un compromiso para avanzar con el tiempo. Al respecto, el joven Borges escribió en el periódico Nosotros en 1921:

Estas palabras fueron escritas en el otoño de 1918. Hoy, después de dos años de experimentos líricos muy variados realizados por treinta poetas en los periódicos españoles Cervantes y Grecia, capturados por este último, Isaac del Vando-Villar, podemos especificar y limitar este extenso y cauteloso explicación del profesor. Como se describe, la actitud actual del ultraísmo se resume en los siguientes principios:
  • Reducción de la letra a su elemento primario: la metáfora.
  • Tacha frases de fiesta, enlaces y adjetivos inútiles.
  • Eliminación de piezas ornamentales de ajedrez, confesionalismo, circunstancia, sermones y elaboradas nubes.
  • Síntesis de dos o más imágenes en una, ampliando así tu imaginación.

Por lo tanto, los poemas ultrónicos consisten en una serie de metáforas, cada una con su propia sugerencia y resumen de una visión inédita de una determinada forma de vida. La diferencia fundamental entre la poesía actual y la nuestra es la siguiente: en el primero, los hallazgos líricos se amplían, amplían y desarrollan; en el segundo, se observa brevemente. ¡Y no piense que tal procedimiento socava la fuerza emocional!

En ese mismo artículo, terminó resumiendo: Hasta ahora, la poesía lírica no ha hecho más que tambalearse entre la búsqueda de la audición o los efectos visuales y la picazón de querer expresar la personalidad de su creador. El primero de ambos esfuerzos se refiere a la pintura o la música, y el segundo se basa en un error psicológico, ya que la personalidad, el yo, es solo un término colectivo amplio que abarca la diversidad de estados de conciencia.

Todos los nuevos estados que se agregan a los demás se convierten en una parte esencial del yo y lo expresan: tanto el individuo como el extraño. Cada evento, cada percepción, cada idea nos expresa con igual virtud; es decir, se nos puede agregar … Superando la insistencia inútil de arreglar verbalmente un yo vagabundo que se transforma en todo momento, el ultraísmo tiende hacia el objetivo primitivo de toda poesía, es decir, la transmutación de la realidad tangible del mundo. En realidad interior y emocional.

Un año después, Borges publicó en esa misma revista una antología de poemas ultraístas. Años más tarde, Borges desaprobaría e incluso despreciaría esos principios de su trabajo y todo lo relacionado con el ultraísmo. Su entusiasmo durante algunos años, de 1919 a 1922, pronto se convirtió en desdén e incluso en agresión.

Pronto comenzó a considerar la técnica del poema ultraísta como pura futilidad: una línea de percepciones sueltas, un rosario de imágenes sensuales, plásticas e impresionantes. La consecuencia fue que, aunque algunos jóvenes aprendices argentinos de poetas fueron inoculados con el virus ultraista, unos años más tarde, Borges no dudaría en describir estas experiencias como poemas áridos de la ultrasecta equivocada. De hecho, en 1966, Borges juzgó la ‘metáfora dogma ‘ como falso, porque …

… un solo verso no metafórico es suficiente para demostrar que la metáfora no es un elemento esencial, y concluye que el error del ultraísmo (…) no fue enriquecer, simplemente prohibir. Por ejemplo, casi todos nosotros escribimos sin puntuación. Hubiera sido mucho más interesante inventar nuevos personajes, es decir, enriquecer la literatura (…) el ultraísmo fue una revolución que consistió en devolver la literatura a una sola figura, la metáfora.

Borges y los cuentos

Al igual que su amigo Vladimir Nabokov y el un poco mayor James Joyce, Borges combinó un interés en su país de origen con intereses mucho más amplios. También compartió su multilingüismo y su gusto por jugar con idiomas, pero a diferencia de Nabokov y Joyce, que con el tiempo continuaron creando obras más extensas, Borges nunca escribió una novela.

Para aquellos que lo culparon por esta falta, Borges respondió que sus preferencias estaban con la historia, que es un género esencial y no con la novela que obliga al relleno. De los escritores que han probado ambos géneros, generalmente prefería sus historias. Franz Kafka, por ejemplo, afirmó que sus cuentos eran mejores que el juicio.

En el prólogo de Ficciones, dijo que era un «beneficio extenuante y pobre componer libros grandes; expandir en 500 páginas una idea cuya exposición oral perfecta cabe en minutos»

Borges y la política

Borges dijo: … No creo en la política, no en la ética. La política nunca fue parte de mi trabajo literario, aunque no tengo dudas de que este tipo de creencia puede magnificar una obra. Si no, mire a Whitman, que creía en la democracia y, por lo tanto, podía escribir Leaves of Grass, o Neruda, cuyo comunismo se convirtió en un gran poeta épico … Nunca he pertenecido a ningún partido ni soy representante de ningún gobierno …

Creo en el individuo, no creo en el estado. Tal vez solo soy un anarquista pacífico y tranquilo que sueña con la desaparición de los gobiernos. La idea del estado máximo individual y mínimo es lo que me gustaría hoy …

El anarquismo filosófico con una raíz liberal de Spencer, aprendida por el padre y cuidada en una conversación con Macedonio Fernández, marcaría el fundamental de Borges para rechazar toda tiranía de carácter personalista. Durante su juventud tuvo una militancia activa en la Unión Cívica Radical, bajo la influencia de su abuelo Isidoro Acevedo Laprida, un amigo personal de Leandro Alem, aunque luego afirmó que se unió al partido conservador. En 1928 escribió sobre el Hipólito Yrigoyen :

Razonar esta convicción de yrigoyenista es empresa fácil. Equivale a pensar ante los demás lo que ya ha pensado mi pecho. Yrigoyen es la continuidad argentina.

Es el caballero porteño que supo de las vehemencias del alsinismo y de la patriada grande del Parque y que persiste en una casita (lugar que tiene clima de patria, hasta para los que no somos de él), pero es el que mejor se acuerda con profética y esperanzada memoria de nuestro porvenir.

Es el caudillo que con autoridad de caudillo ha decretado la muerte inapelable de todo caudillismo; es el presente que, sin desmemoriarse del pasado y honrándose con él se hace porvenir (…)

Yrigoyen, nobilísimo conspirador del Bien, no ha precisado ofrecernos otro espectáculo que le de su apasionado vivir, dedicado con fidelidad celosa a la Patria. Carta de Borges a Raúl González Tuñon hacia marzo de 1928

La abundante anécdota del autor atestigua su separación de las utopías políticas. Borges consideraba su afiliación al Partido Conservador como «una forma de escepticismo». Se recordará el siguiente caso: «Una mañana de octubre de 1967, Borges es responsable de su clase de literatura inglesa en la Universidad.

Un estudiante entra y lo interrumpe para anunciar la muerte del Che Guevara y la suspensión inmediata de las clases para rendirle homenaje. Borges responde que el tributo seguramente puede esperar. Clima tenso. El estudiante insiste: «Debe ser ahora y te vas». Borges no se va y grita: ‘No dejo nada. Y si eres tan guapo, ven y déjame en el escritorio.»El estudiante amenaza con cortar la vela. «He tomado la precaución», dice Borges, «de que estoy ciego y esperando este momento».  El mismo escepticismo se observó en lo que ahora llamamos «corrección política».

En un doctorado honorario recibido en los Estados Unidos en 1972, le dice a Bioy Casares: “La acción fue obviamente política. Si lo hubiera sabido, no lo haría. Dimos el título a cuatro personas: dos blancas, una piel roja y una negra. Creo que solo por el racismo, porque tienen en cuenta las razas, nos eligieron. “Con motivo de otro doctorado honorario, en 1976, en Pinochet’s Chile, recibió una llamada de Estocolmo advirtiéndole que si venía a buscarlo, nunca ganaría el Nobel. Su respuesta fue:

Mire, señor; yo le agradezco su amabilidad, pero después de lo que usted acaba de decirme mi deber es ir a Chile. Hay dos cosas que un hombre no puede permitir: sobornos o dejarse sobornar. Muchas gracias, buenos días.

Se opuso firmemente al golpe de estado liderado por José Félix Uriburu, quien lanzó el Yrigoy en septiembre de 1930. Se cruzó con el famoso escritor anarquista Roberto Arlt, quien apoyó el golpe. Según el propio Borges:

Fíjese que Arlt, en ese entonces, era partidario de Uriburu; bueno, un poco después. Pero cuando se produjo la revolución, él apoyó a Uriburu y yo era radical. Sin embargo, ahora se lo muestra a Arlt como todo lo contrario..

Aunque siempre priorizó su desarrollo literario sobre la política, mantuvo una militancia relativamente activa dentro de la resistencia radical. Después del fracaso de la revolución radical de 1933 en Paso de los Libres, Arturo Jauretche se vio obligado a exiliarse en Montevideo.

Allí conoció a Borges, quien había viajado a Uruguay para visitar a parientes maternos. Jauretche le mostró su poema El Paso de los Libres, donde reclamó la revuelta radical. Borges estaba tan contento que aceptó escribir el prólogo de la primera publicación.A lo largo de su vida, trató de salvar, resaltar y promover la individualidad sobre los movimientos de masas. Especialmente en los movimientos que, protegidos por la figura de un líder carismático, se multiplicaron en las décadas de 1930 y 1940 en Argentina y el mundo.

Borges, lejos de estar fuera de los acontecimientos de su tiempo, interpretó y criticó a muchos de ellos al mismo tiempo que sucedieron. Así, en mayo de 1937, escribió en el número 32 de la revista Sur contra el racismo en los libros escolares alemanes:

No sé si el mundo puede prescindir de la civilización alemana. Es bochornoso que la estén corrompiendo con enseñanzas de odio

En el mismo diario, de 1939, escribió en su Ensayo sobre la imparcialidad: “Es posible que una derrota alemana sea la ruina de Alemania. Es innegable que su victoria sería la ruina y la humillación del mundo. No me refiero al peligro imaginario de una aventura colonial sudamericana; Pienso en los imitadores domésticos, el Uberman casero que nos daría la oportunidad incuestionable. […] Espero que los años nos traigan la feliz aniquilación de Adolf Hitler, el terrible hijo de Versalles «.

Se debe enfatizar el carácter profético de la preocupación de Borges por la multiplicación del Übermensch nativo. Para Borges, tal profecía se realizaría en la figura de Perón y su ascenso al poder. Cuando Perón tomó el poder en 1946, Borges, que trabajaba en una biblioteca pública, recibió el encargo de inspeccionar pollos y conejos en los mercados. Borges fue al municipio para preguntar por qué tendría lugar esta cita. Se cuenta sobre la anécdota en su autobiografía:

«Mire —dije al empleado—, me parece un poco raro que de toda la gente que trabaja en la biblioteca me hayan elegido a mí para desempeñar ese cargo». «Bueno —contestó el empleado— usted fue partidario de los aliados durante la guerra. Entonces, ¿qué pretende?» Esa afirmación era irrefutable, y al día siguiente presenté mi renuncia. Los amigos me apoyaron y organizaron una cena de desagravio. Preparé un discurso para la ocasión» («Borges», 1999, p. 112)

El discurso, en vista de la timidez de Borges, fue leído por su amigo Pedro Henríquez Ureña el 8 de agosto de 1946 y publicado en el número 142 de la revista Sur. En Borges confirmó que «las dictaduras promueven la opresión, las dictaduras promueven la opresión, las dictaduras promueven la crueldad; Más desagradable es el hecho de que promueven la idiotez. Agregó que luchar contra esta triste monotonía «es una de las muchas tareas del autor»

«Yo nunca negué ser antiperonista. Además de razones generales, tengo razones particulares: mi madre estuvo presa. Sí, al principio participó en una manifestación que hubo para que no se modificara el Himno Nacional. Y entonces tomaron presas a algunas personas. A mi madre le dieron, como prisión, esta casa. (…) Y luego mi hermana estuvo presa, en el Buen Pastor. Era una cárcel para prostitutas.
Y a un grupo de señoras las destinaron allí, bueno, para insultarlas deliberadamente. Y cumplieron sus 30 días. Salvo que ellas no sabían que iban a ser 30 días, de modo que para ellas fue indefinido aquello. (…) Los domingos íbamos a verlas. Y me parecía tan raro ver la cara de mi hermana detrás de la ventanilla con rejas.
Y le llevábamos… bueno, lo que se lleva a los presos: dulce de membrillo, dulce de leche…»
Relato de Borges en una entrevista durante la década de los 80
Borges es cuestionado a menudo por algunos sectores progresistas que lo acusan de respaldar las dictaduras militares que prevalecieron en América Latina durante la década de 1970. Según Edwin Williamson, durante su estadía en España, Borges proclamó a los cuatro vientos su apoyo a los regímenes militares iberoamericanos y desestimó la democracia como una «superstición». Por otro lado, «desde la Guerra Civil española declaró:» Estaba del lado republicano, pero luego me di cuenta, en paz, que Franco merecía elogios «»
Su apoyo al levantamiento militar contra el peronismo (tanto en 1955 como en 1976) respondió al deseo de que se implemente una normalización democrática que excluya el peronismo y el comunismo, pero no un régimen dictatorial. Prueba de ello es su posterior crítica a la revolución liberadora y al proceso de reorganización nacional.

-¿Qué opinión le merecerá a Borges, entonces, la que dio en llamarse Revolución Libertadora?-Estábamos todos engañados, creímos que todo iba a cambiar, que era como una suerte de aurora. Estábamos muy entusiasmados todos por la Revolución Libertadora. (…) Después hubo gobiernos mediocres, y algunos cómplices,como el de Frondizi.

-¿Qué recuerdo habrá dejado en el escritor el gobierno de Arturo Illia? -Creo que fue el mejor. Al menos el menos malo, sí, seguro. Porque los gobiernos militares realmente son un mal de toda esta América del sur.  -Claro que a nadie se le escapa que Borges estuvo esperanzado con el golpe militar de 1976… -Sí, es verdad. Yo estaba en California con un amigo y recuerdo que cuando supimos lo que había ocurrido nos abrazamos. La gente que pasaba, con toda razón, pensaba que estábamos locos.

Pero luego fuimos gradualmente desengañándonos. Los militares subieron con el apoyo del país, sin excluir a los peronistas. A todo el mundo le pareció bien que sacaran a Isabel Perón y a López Rega. Luego hemos tenido estos 6 o 7 años desastrosos. Fragmento de una entrevista realizada en 1983. En 1980 había firmado una solicitud para que desaparecieran en el periódico Clarín. Borges dijo al respecto:

Una tarde vinieron a casa las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo a contarme lo que pasaba. Algunas serían histriónicas, pero yo sentí que muchas venían llorando sinceramente porque uno siente la veracidad. Pobres mujeres tan desdichadas. Esto no quiere decir que sus hijos fueran invariablemente inocentes pero no importa. Todo acusado tiene derecho, al menos, a un fiscal para no hablar de un abogado defensor.
Todo acusado tiene derecho a ser juzgado. Cuando me enteré de todo este asunto de los desaparecidos me sentí terriblemente mal. Me dijeron que un general había comentado que si entre cien personas secuestradas, cinco eran culpables, estaba justificada la matanza de las noventa y cinco restantes. ¡Debió ofrecerse él para ser secuestrado, torturado y muerto para probar esa teoría, para dar validez a su argumento!
En otra entrevista realizada en 1983, se refirió en mayor detalle a la dictadura militar y su relación con ella: -¿Cómo y por dónde supone usted que debe comenzar la difícil tarea de volver a poner el país en marcha?
Tenemos un camino muy arduo que recorrer todavía. Hay que desandar muchos años del gobierno militar. Lo primero es la situación económica, luego, durante tantos años la deshonra, la corrupción, la coima. Todos estamos un poco manchados tal vez.
Es muy difícil modificarlo en forma rápida. No sé si la gente espera un milagro de la noche a la mañana. Si nuestra esperanza es impaciente, creo que es un grave error. Ahora mismo, el peso argentino, traspuestas las fronteras, se evapora. Cuando me brindan dinero argentino, es lo mismo que me ofrecieran hojas secas… Tantos años que yo me dejé engañar con los militares, con los militares que subieron al poder… -Pero no sólo usted. Mucha gente pensó lo mismo…
-Gran parte del pueblo argentino. Es que se esperaba no que fuera un gobierno eficaz, sino honesto, que se diferenciara del peronismo. Pero despojaron el país, lo expoliaron, lo destrozaron. Han cometido todos los errores y todos los crímenes posibles. Hasta se habla de 30.000 desaparecidos… Desaparecidos es un eufemismo, pero es decir 30.000 personas, acaso secuestradas, torturadas y tal vez asesinadas. Hasta inventaron una guerra.
El día que Borges asistió a la sala donde se juzgaba a la junta militar argentina, escribió una crónica para la agencia española EFE. Recibió el título el lunes 22 de julio de 1985.
La Guerra de las Malvinas fue un conflicto armado entre Argentina y el Reino Unido que tuvo lugar en las Islas Malvinas, el sur de Georgia y las Islas Sandwich del Sur entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982 por la soberanía sobre estos archipiélagos del sur tomados por la fuerza en 1833 y desde entonces dominados por Gran Bretaña.
El balance final de la guerra fue la reanudación de los tres archipiélagos del Reino Unido y la muerte de 649 soldados argentinos, 255 británicos y tres islas.
En Argentina, la derrota en el conflicto fue el caso de la junta militar que gobernó el país y que tuvo éxito en otra junta militar establecida después del golpe de 1976 y la restauración de la democracia como una forma de gobierno.
Por otro lado, se afirma que la victoria en la confrontación permitió que el gobierno conservador de Margaret Thatcher fuera reelegido en las elecciones de 1983. En 1982, Borges condenó la invasión argentina de las Islas Malvinas y valoró positivamente las consecuencias de la derrota. :
.si se hubiesen reconquistado las Malvinas, posiblemente los militares se hubiesen perpetuado en el poder y tendríamos un régimen de aniversarios, de estatuas ecuestres, de falta de libertad total. Además, yo creo que la guerra se hizo para eso, ¿no?

Al respecto, Julian Barnes dijo: “Durante la Guerra de las Malvinas (Borges) nos recordó que el deber del autor es decir la verdad más allá de la popularidad. Fue lo que hizo con su brillante y sabio comentario de que la guerra no era más que «dos hombres calvos peleando por un peine».

Además de ese comentario, Borges logró sintetizar lo absurdo de las nacionalidades y las guerras en su poema Juan López y John Ward.

Les tocó en suerte una época extraña.

El planeta había sido parcelado en distintos países,
cada uno provisto de lealtades,
de queridas memorias,
de un pasado sin duda heroico,
de derechos,
de agravios,
de una mitología peculiar,
de próceres de bronce,
de aniversarios,
de demagogos y de símbolos.
Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras.
López había nacido en la ciudad junto al río inmóvil;
Ward, en las afueras de la ciudad por la que caminó Father Brown.
Había estudiado castellano para leer el Quijote.
El otro profesaba el amor de Conrad,
que le había sido revelado en una aula de la calle Viamonte.
Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara,
en unas islas demasiado famosas,
y cada uno de los dos fue Caín,
y cada uno, Abel.
Los enterraron juntos.
La nieve y la corrupción los conocen.

El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.

Borges y la filosofía

Borges mantuvo una relación extremadamente original con la filosofía. Prueba de ello son las innumerables menciones filosóficas que se encuentran en sus ensayos y obras literarias, así como su influencia en importantes filósofos y pensadores contemporáneos, como Michel Foucault, Ilya Prigogine, Richard Rorty, Umberto Eco y Fernando Savater.

Sin ser filósofo, Borges fue, sin embargo, un ávido lector de filosofía. Uno de los elementos originales de su enfoque es que las ideas filosóficas en sus textos aparecen de tal manera que en los lectores producen su experiencia en lugar de su conceptualización.

Borges guarda ciertas ideas y las representa en una clave literaria, enfatizando lo que está vivo y maravilloso con ellas, y apela a la intuición del lector más que a su enfoque conceptual o argumentativo. Las ideas así presentadas están, por supuesto, en todo su poder expresivo.

Para crear este efecto, uno de sus procedimientos es adoptar las premisas de un sistema filosófico particular y recrear el universo tal como lo perciben sus seguidores. Por ejemplo, en su historia Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.

Borges ilustra el idealismo filosófico al presentarnos a un mundo, Tlön, cuyos habitantes imaginan lo real como un producto de la mente. Según Nicolás Zavadivker, 95 Borges no nos habla en este relato del idealismo, sino que nos da directamente un mundo construido en condiciones idealistas.

De esta manera, genera una comprensión de estas ideas desde el propio sistema, desde sus posibilidades y sus límites. Por ejemplo, no hay sustantivos en los idiomas Tlön, por la sencilla razón de que sus habitantes no creen que haya cosas a las que puedan referirse, como dice el idealismo. Borges ilustra magistralmente el alcance de esta ausencia traduciendo la frase «la luna se levantó sobre el río» por tlöniana «hacia arriba detrás de la pelusa que fluye».

Este rescate de Borges de las consecuencias más maravillosas de las perspectivas filosóficas con las que trata está vinculado a su alternativa explícita a la belleza más que a la verdad. Así, en su trabajo, Borges mantiene una tendencia a «valorar las ideas religiosas o filosóficas por su valor estético e incluso por lo que consideran único y maravilloso».

Su estética es quizás una de las claves de la aparente conexión de Borges con filosofías contradictorias, que crearon discusiones sobre su propia posición filosófica.

Incluso en varias ocasiones, enfatizó su escepticismo sobre las posibilidades de la filosofía: «No hay ejercicio intelectual que finalmente no sea inútil. Una doctrina filosófica es al principio una descripción razonable del universo; Pasan los años y es solo un capítulo, si no un párrafo o un nombre, sobre la historia de la filosofía ».

Según Zavadivker, su estética y su desconfianza hacia la filosofía de la filosofía le permitieron explicarle al mundo que asumió e incluso celebró la mayoría de las perspectivas de que los hombres han interpretado el mundo sin tener que definirse por ninguno de ellos.

Mauthner: Filosofía y lenguaje

Fritz Mauthner, filósofo de la lengua y autor del Diccionario de Filosofía (Wörterbuch der Philosophie), ejerció una gran influencia en Borges. Esto fue reconocido por él en numerosas ocasiones a lo largo de su vida.98 Como se mencionó en 1940 en la revista «Sur», dicho trabajo fue uno de los cinco libros más anotados y leídos por él.

Citó a Mauthner por primera vez en 1928 en La Argentina de los argentinos para motivar la imposibilidad de ordenar las ideas por afinidad (clasificación psicológica). Más tarde se refirió a él en varias revistas y escritos suyos como uno de sus autores favoritos. En 1962 lo mencionó nuevamente para alabar su erudición y su buen humor.

El Diccionario de Filosofía le proporcionó a Borges un repertorio de temas filosóficos (alma, conciencia, mundo, espíritu, etc.) para explorar sus posibilidades literarias. Cada tema incluyó una sección histórica donde expuso contribuciones de filósofos como Plotino, Schopenhauer, Hume, Spinoza, Berkeley, Russell y otros. Para Mauthner, la primera y más básica pregunta filosófica fue el lenguaje: «la realidad de la filosofía es esencialmente lingüística».

El Diccionario de Filosofía le proporcionó a Borges un repertorio de temas filosóficos (alma, conciencia, mundo, espíritu, etc.) para explorar sus posibilidades literarias. Cada tema incluyó una sección histórica donde expuso contribuciones de filósofos como Plotino, Schopenhauer, Hume, Spinoza, Berkeley, Russell y otros. Para Mauthner, la primera y más básica pregunta filosófica fue el lenguaje: «la realidad de la filosofía es esencialmente lingüística».

Borges abordó el tema del lenguaje en varias de sus obras, desde diferentes ángulos. La influencia directa de Mauthner se revela en ocho historias, como señala Silvia G. Dapia.

Así, en Pierre Menard, autor de Don Quijote, encontramos la interpretación temporal del lenguaje. Tlön, Uqbar, Orbis Tertius aborda la discrepancia entre el lenguaje y la realidad. Emma Zunz y The Traitor and Hero Theme tratan sobre la superstición en la palabra, es decir, la creencia de que la existencia de una palabra apoyaría la existencia de un objeto.

En Tigres Azules existe la tesis de Mauthner sobre la deficiencia lógica del lenguaje. El segundo confirma la naturaleza metafórica de todos los idiomas. Lo inmortal eleva el poder de los arquetipos sobre los procesos mentales individuales. Finalmente, en El congreso, una de las historias más ambiciosas de Borges, se probaría cualquier sistema de clasificación lingüística.

Borges y la religión

A lo largo de su vida, Borges no reconoció ninguna religión y a veces se declaró agnóstico y ateo, pero a pedido explícito de su madre, una católica devota, Borges le pidió a Nuestro Padre y a un Ave María antes de dormir y en su lecho de muerte fue asistido por un Sacerdote católico.

En 1978, en una entrevista con el periodista peruano César Hildebrandt, Borges confirma que está seguro de que Dios no existe. En su interés por las culturas orientales, Borges también se aventuró en el budismo, del que habló en sus conferencias y escribió ¿Qué es el budismo?, En colaboración con Alicia Jurado.

Borges, la ciencia e internet

Con el tiempo, se ha vuelto cada vez más difícil ser un lector de Borges «en el sentido ingenuo de la palabra». Todos piensan que encuentran los mensajes y sub-mensajes más sofisticados e intrincados en cada oración e incluso cada palabra en sus historias, que son objeto de nuevas interpretaciones y contrainterpretaciones.

Es interesante observar que entre las ideas que sirven de base para las fantasías de Borges, junto con las doctrinas filosóficas o pseudo-filosóficas, también se insinúan ciertas ideas científicas. Este último ha atraído a muchos críticos que han querido encontrar información científica significativa sobre ellos y, por lo tanto, atribuye a Borges una comprensión profunda del asunto.

Este entusiasmo ha sido alimentado por muchas referencias en textos científicos populares para los cuales las historias de Borges ofrecen buenas y asequibles ilustraciones de ideas que de otro modo podrían parecer extremadamente abstractas e incomprensibles para el público ignorante.

En muchos textos científicos populares, Borges cita historias que mencionan la biblioteca de Babel para ilustrar las paradojas de los conjuntos infinitos y la geometría fractal. La fantástica taxonomía de Franz Kuhn en el lenguaje analítico El de John Wilkins (un favorito de los neurocientíficos y lingüistas), fría para Funes, el sistema de numeración memorable para representar, e incluso una cita del Libro de la arena en un artículo sobre la segregación de mezclas granulares.

En todos estos casos, las citas de las historias de Borge no son más que ejemplos metafóricos que iluminan la prosa opaca de las explicaciones técnicas. Sin embargo, una excepción notable es El Jardín de senderos que bifurcan, donde Borges inconscientemente propone (podría no haber sabido) una solución a un problema en física cuántica que aún no se ha resuelto.

El jardín, publicado en 1941, es prácticamente una expectativa literal de la tesis doctoral de Hugh Everett III, publicada en 1957 bajo el título Formulación de estado relativo de la mecánica cuántica y que Bryce DeWitt popularizaría como la interpretación de los muchos mundos de la mecánica cuántica.

El físico Alberto Rojo ha analizado esta sorprendente correspondencia y ha concluido que la similitud entre los textos en Borges y Everett III muestra cómo la extraordinaria mente de Borges estaba inmersa en el marco cultural del siglo XX, en la red muy compleja cuyos componentes secretos ramifican más allá de los límites de la clasificación. la disciplina.

La estructura ficticia motivada de las historias de Borge, que a veces parecen teorías con hipótesis fantásticas, puede destilar ideas en el proceso gestacional que, antes de convertirse en teorías, detiene la literatura. Y así como las ideas de Everett y DeWitt pueden leerse como ciencia ficción, en The Garden of the Bifurcating Paths, la ficción puede leerse como ciencia.

Por otro lado, un número creciente de comentaristas contemporáneos, ya sean críticos literarios o culturales como Umberto Eco, señalan que Borges ha preparado la World Wide Web, por inusual e inusual que pueda parecer.

En un nuevo libro, Borges 2.0: del texto a los mundos virtuales, Perla Sassón-Henry explora las relaciones entre Internet descentralizado de YouTube, blogs y Wikipedia, y las historias de Borges, «Haz del lector un participante activo». Un grupo de historias de Borges, entre ellas Funes, el memorial, la Biblioteca de Babel y Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, se publicaron en los Estados Unidos bajo el título Laberintos a principios de la década de 1960.

Con sus bibliotecas interminables y hombres que no olvidan, enciclopedias y mundos virtuales encantados por la página impresa, así como portales que cubren todo el planeta, estas historias (junto con otras como El Aleph) se convirtieron en las claves, según muchos críticos. de la intersección de nuevas tecnologías y literatura.

Un ejemplo es la idea de una «biblioteca total» que apareció en 1941 y que anunció la capacidad de Internet. Sassón-Henry, profesor asociado en el Departamento de Estudios de Idiomas de la Academia Naval de los Estados Unidos, describe a Borges como alguien «del Viejo Mundo, pero con una visión futurista».

New Directions, el editor publicado por Labyrinths, publicó la antología en mayo de 2008 por primera vez en más de cuarenta años. En una indicación de cómo están cambiando los tiempos, la primera edición de Labyrinths fue defendida por André Maurois, Academia Francesa de Idiomas; El número actual contiene una introducción de William Gibson, el escritor cyberpunk.

Desde el mundo creado por Borges en su historia de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius hasta la configuración de Wikipedia y su función en el medio digital, solo hay un paso lleno de referencias cruzadas. Leer la historia de Borges desde esta perspectiva también nos hace pensar en el estado de realidad de la imagen del mundo que Wikipedia crea como trabajo de colaboración anónimo, lo que sugiere Borges. En cuanto a Una primera enciclopedia de Tlön, donde se describe el planeta Tlön, Borges escribe:

Ahora tenía en las manos un vasto fragmento metódico de la historia total de un planeta desconocido, con sus arquitecturas y sus barajas, con el pavor de sus mitologías y el rumor de sus lenguas, con sus emperadores y sus mares, con sus minerales y sus pájaros y sus peces, con su álgebra y su fuego, con su controversia teológica y metafísica.

Todo ello articulado, coherente, sin visible propósito doctrinal o tono paródico.
Borges (1974, p. 434)

Wikipedia, un proyecto que nació en 2001, cuyo lema es «La enciclopedia libre que todos podemos editar», y con las palabras de su fundador Jimmy Wales, el proyecto «es un intento de crear y distribuir una enciclopedia libre, de la mejor calidad posible, para cada persona en el planeta, en su idioma «, para lograr» un mundo en el que cada persona en el planeta tenga acceso libre a la suma de todo el conocimiento de la humanidad «. En lo que respecta a la autoría, las similitudes también son notables:

En los hábitos literarios también es todopoderosa la idea de un sujeto único. Es raro que los libros estén firmados. No existe el concepto de plagio: se ha establecido que todas las obras son obra de un solo autor, que es intemporal y es anónimo.
Borges (1974, p. 439)

Sin embargo, Wikipedia es esencialmente un wiki, un sitio que permite la publicación y edición general de todas las páginas. De hecho, una política importante de Wikipedia es que es contenido abierto:

El texto y material de contenido abierto se encuentra licenciado por el dueño del copyright, al público general, permitiendo a todos la redistribución y alteración del texto sin ningún cargo y garantizando que nadie puede restringir el acceso a versiones modificadas del contenido.

Autor versátil y anónimo tanto en la enciclopedia de Tlön cómo en Wikipedia, en realidad construye conocimiento del mundo, ya sea una invención o no: en Tlön, siguiendo pautas filosóficas idealistas; En Wikipedia, siguiendo las normas para la universalidad del conocimiento y el respeto democrático por las ideas y prohibiendo la contribución original, se requiere describir conocimientos y teorías respaldados y aceptados popularmente.

Ahora, muchos creen que «el contacto y el hábito de Tlön ha desintegrado este mundo» y tal vez es tan cierto como que ha construido otro, rizomático y laberíntico: Tlön significa mapa en islandés, y Tlön es realmente un mapa enciclopédico de un laberinto que tiene se originó en Uqbar (que significa desviarse de la pista).

Los laberintos que crecen constantemente y los tenedores, cuyos objetos o ritmos ideales (es decir, en pilas de materia islandesas alteradas por acción externa) varían y tienen éxito en la tecnología wiki (en hawaiano, rápido), forman una computadora Tlön, que deposita dinámicamente la memoria colectiva humana a través del consenso de algunas Wikipedia.

Al igual que Borges en la historia, «si nuestras predicciones no salen mal, dentro de cien años descubrirán los cien volúmenes de la segunda enciclopedia de Tonya». Debido a su soporte informático, por supuesto no es necesario esperar. Wikipedia se reescribe constantemente, en este momento. Idénticamente enigmático y adivinatorio es la referencia a Orbis Tertius (Mundo 3, en latín), un término (Mundo 3 o Mundo 3) que muchos años después sería utilizado por el filósofo de la ciencia Karl Popper para designar los mundos construidos por la mente humana.

Debería aclararse que lo que se mencionó anteriormente en esta sección es pura especulación, ya que Borges nunca hizo ni contribuyó a un descubrimiento científico sólido y verificable; eran contribuciones exclusivamente literarias que no pueden sostenerse en el campo científico, ya que apenas podía entenderlo, incluso si fueran los rudimentos de los campos científicos en los que supuestamente era un precursor.

Discípulos contemporáneos

Aunque Borges no ha tenido «discípulos» directos, ya que se suponía que era una estética y una escuela predecibles que él mismo no creía, hay escritores contemporáneos que, según sus críticos, han sido directamente influenciados por él.

El hecho de que hayan conocido personalmente a Borges y leído sus obras en español puede haber influido en las obras de Ricardo Piglia, César Aira, Roberto Bolaño, Carlos Fuentes, Orhan Pamuk, Paul Auster, Salman Rushdie y Umberto Eco, por no mencionar algunos de lo obvio (que también lo ha conocido): Ernesto Sabato, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Julio Ramón Ribeyro, entre otros.

También es interesante la influencia que tuvo el trabajo de Borges en varios pensadores contemporáneos de otras latitudes, como Gilles Deleuze o Michel Foucault.

Las amistades de Borges

Él tuvo dos amigos cercanos durante la mayor parte de su vida: los escritores Adolfo Bioy Casares y Manuel Peyrou. Conoció a Bioy Casares en la casa de su amiga Victoria Ocampo, le presentaron a Peyrou en un bar alemán en la calle Corrientes cerca de Pueyrredón en la década de 1920.

La amistad con cada uno de ellos fue muy diferente. Con Bioy, era una amistad «inglesa», que excluía la confianza; el que sostenía con el otro, por otro lado, incluía las confesiones más íntimas y personales.

Cuando Borges necesitaba la ayuda de un psiquiatra, reveló Estela Canto, fue Peyrou quien se lo recomendó. Después de la muerte de su amigo en 1974, Borges escribió un poema titulado Manuel Peyrou y luego se publicó en Historia de la noche:

Suyo fue el ejercicio generoso
de la amistad genial. Era el hermano
a quien podemos, en la hora adversa,
confiarle todo o, sin decirle nada,
dejarle adivinar lo que no quiere
confesar el orgullo (…)

También cultivó la amistad del mexicano Alfonso Reyes, a quien conoció a través de Pedro Henríquez Ureña. Durante la etapa en que Reyes fue embajador en Buenos Aires (1927 a 1930), se reunieron a menudo, primero en la ciudad de Victoria Ocampo y luego en las reuniones que el mismo Reyes organizaba los domingos en la sede diplomática.

Borges «sobre todo fue sometido al refinado y seductor estilo literario del escritor mexicano», por lo que lo consideró «el mejor escritor en prosa en español en cualquier momento». En su memoria, escribió el poema In memoriam. Para algunos críticos, su cuento Funes el memorioso propone un «reconocimiento suave y homenaje del estudiante ya maduro a su mentor desarrollado».

Además de estos amigos muy cercanos, y Silvina Ocampo, hermana de Victoria y esposa de Bioy, que fueron desde el comienzo de los años treinta hasta el final, otros que rotaron en el curso, en diferentes momentos y durante diferentes períodos, fueron Carlos Mastronardi, Emma Risso Platero , Francisco Luis Bernárdez, Xul Solar, Ernesto Sabato.

Enrique Amorim, Ricardo Güiraldes, Oliverio Girondo, Norah Lange, Elvira de Alvear, Ulises Petit de Murat, Santiago Dabove, Alicia Jurado, Julio César Dabove, Gloria Alcorta, Estela Canto, Maria Esther Vázquez, Néstor Ibarra y Héctor Germánester.

Macedonio Fernández no era estrictamente un amigo, sino una especie de mentor de Borges, y solo durante unos años, hasta que se distanciaron por razones políticas. Curiosamente, Fernández se graduó como abogado de la Universidad de Buenos Aires en 1897, junto con los padres de Borges y Peyrou.

Maurice Abramowicz, es abogado, autor y poeta de origen judeo-polaco. JLB lo conoció en Ginebra en 1914, mientras estudiaba en Collège Calvin. Dos años más joven que Borges, comenzó a leer Rimbaud y mantuvo correspondencia con él sobre temas literarios. En algunas historias, Borges le atribuye o le dedica páginas.

José Bianco (1908-1986) fue un escritor y traductor argentino. Publicó, entre otras cosas, Little Gyaros (cuentos, 1932), Shadows Normal Dress (1941) y Las ratas (novela de 1941). Hizo excelentes traducciones, como otro tornillo giratorio, la lección del maestro, la muerte del león y bellas imágenes. Borges era su amigo personal y precedió a varias de sus obras y en 1944 publicó una reseña de la novela.

Ratas en el prestigioso periódico Sur. Susana Bombal fue una escritora argentina. Su amigo Borges recomendó su libro Tres Domingos (1957) en el que dice que «El método narrativo es el de Virginia Woolf; No obtenemos hechos directamente sin su reflejo en una conciencia y pasión o pensamiento con información sensible. En 1969 recibió el premio municipal de lectura teatral (Green Wings, una versión anterior de este trabajo, escrita en inglés, había sido publicada por la editorial Losange en 1959).

La pintura de Anneke Loo (cuento, 1963) fue premiada por la Asociación Argentina de Escritores con la Franja de Honor. Borges publicó El arte de Susana Bombal en 1971, un ensayo sobre su trabajo que apareció en la revista La Nación.

Las mujeres y el sexo en la vida y en la Obra de Borges

El papel de la mujer en la vida y el trabajo de Borges ha provocado que fluyan manchas de tinta. En cuanto a su madre, por ejemplo, el artista escocés latinoamericano Edwin Williamson le atribuye una importancia fundamental en su biografía de Borges.

Esta cualidad de «madre opresiva» fue negada por el propio Borges, quien siempre reconoció la autoridad de su padre y que, a diferencia de «su ignorante familia» (a quien él mismo afirmó) heredó un «mundo más complejo intelectualmente», el idioma inglés y su biblioteca. , el hecho más importante de su vida según su famosa confesión.

Para Emir Rodríguez Monegal, por ejemplo, el papel de «madre» en la vida de Borges fue menor: «el papel que juega la madre en el mito personal de Borges: siempre está ahí, siempre se menciona cortésmente, pero siempre se mantiene (de una manera muy sutil) Posición subordinada «. Prácticamente todos los cines están de acuerdo con esta interpretación de la menor importancia relativa de Leonor Acevedo en su hijo, excepto Estela Canto, que fue víctima de su desprecio.

Los detalles de su estadía en Ginebra y España durante su adolescencia, donde no solo tuvo su primera experiencia sexual traumática y, según todos sus cines, también conoció a su primer amor, Emilie, y encontró nueva literatura y nuevos amigos con quienes compartirla.

La sorprendente y detective «prueba» del gran amor de Borges, cuya identidad siempre ha sido objeto de especulación, es la aparentemente tangencial Norah Lange. Para ella, por ejemplo, según Williamson, los dos poemas en inglés serían dedicados y, por supuesto, Historia Universal de la Infamia. La profunda impresión de que su negativa lo habría dejado, la supuesta rivalidad con el hilarante Oliverio Girondo por los favores de Norah.

Así, varias mujeres han perdido en la vida de Borges: Emilie, Concepción Guerrero, Norah Lange, Estela Canto, Elsa Astete, María Kodama, a las que deberían agregarse a aquellas cuyas simpatías no hubieran tenido éxito: Ema Risso Platero, Marta Mosquera Eastman, Cecilia Ingenieros, Wally Zenner, Sara Diehl, Beatriz Bibiloni, Delia Ingenieros, Maria Esther Vázquez, Luisa Mercedes Levinson, Esther Zemborain …

El sexo y las mujeres son dos componentes problemáticos de la ficción de Borges: la ausencia de estos dos elementos, que parecen tan relajados, realmente resalta la exclusión de la rareza. Por ejemplo, las escenas de actos sexuales están casi ausentes en los escritos de Borgisch (el encuentro sexual de Emma Zunz con un marinero anónimo es la excepción más notable), e incluso el indicio más velado de actividades eróticas se limita a unas pocas historias.

Tan raro como lo anterior en el trabajo de Borges son los personajes femeninos que tienen un papel central en la historia o que tienen una personalidad independiente. En general, su ausencia o una mera presencia decorativa aconseja. El mundo ficticio creado por Borges es un lugar donde las mujeres, si emergen, parecen existir como objetos secundarios para dar a los hombres la oportunidad de tener relaciones sexuales.

El sexo y las mujeres se utilizan principalmente como piezas de negociación en la relación entre hombres, nunca para la reproducción o el placer. Sexo en la ficción de Borges no es más que una táctica, una estrategia que reúne el significado y la dinámica de los hombres.

Premios, distinciones y homenajes

Recibió importantes premios y distinciones de diferentes universidades y gobiernos en diferentes países. En 1961 compartió el Premio Samuel Beckett Formentor otorgado por el International Editor Congress, que fue el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental.

Luego, el Gobierno italiano le otorgará el título de Commendatore, el de Comandante de la Carta y las Artes del Gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Miguel de Cervantes, entre otros honores y títulos. Su trabajo fue traducido a más de veinticinco idiomas y se convirtió en películas y televisión.

En 1999, el gobierno argentino emitió una serie de monedas para conmemorar el centenario del nacimiento de Borges. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires organiza visitas guiadas gratuitas a puntos de la ciudad relacionados con Borges y una sección de la calle Serrano, en el área de Palermo, pasó a llamarse Jorge Luis Borges para honrar al autor.

Del mismo modo, un banco en el zoológico de Buenos Aires recuerda al autor con un panel que dice que fue en el banco donde Borges se sentó para observar a los tigres, por lo que estaba fascinado. A continuación se muestra una lista cronológica de los diversos premios, distinciones y homenajes que Borges recibió durante su vida:

1929. Da a conocer su tercer libro de poemas, Cuaderno San Martín, con el que gana el segundo Premio Municipal de Poesía de Buenos Aires.
1944. Su obra Ficciones recibe de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) el Gran Premio de Honor.
1955. Borges es elegido miembro de la Academia Argentina de Letras.
1956. Es nombrado catedrático titular en la Universidad de Buenos Aires y recibe un doctorado honoris causa de la Universidad de Cuyo.

1957. Dicta una conferencia el 23 de octubre en la Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata mientras ocupaba el cargo de director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires sobre el tema «Los castillos en el primer círculo».
1961. Comparte con Samuel Beckett el Premio Internacional de Literatura (10 mil dólares), otorgado por el Congreso Internacional de Editores en Formentor, Mallorca. Es condecorado por el presidente de Italia, Giovanni Gronchi, con la Orden de Commendatore.
1962. Recibe en Buenos Aires el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes. Recibe la insignia de Commandeur de l’Ordre des Lettres et des Arts del gobierno de Francia.
1963. En diciembre es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de los Andes, en Colombia.
1964. El gobierno peruano le otorga la Orden del Sol en el grado de Comendador. La revista francesa L’Herne le dedica un número especial monográfico de homenaje, con numerosas colaboraciones nacionales y extranjeras.
1965. Recibe en Gran Bretaña la insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico, donde se le otorga el título de Sir. Recibe la medalla de oro del IX Premio de Poesía de la ciudad de Florencia.
1966. La comuna de Milán le entrega el Premio Internacional Madonnina. La Fundación Ingram Merril de Nueva York le concede su premio literario (5 mil dólares).
1968. Es nombrado miembro de la Academia de Artes y Ciencias de los Estados Unidos. Recibe del gobierno de Italia las insignias de Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.
1970. La Fundación Bienal de San Pablo (Brasil) le otorga el Premio Interamericano de Literatura ‘Matarazzo Sobrinho’ (25 mil dólares), el más importante del país, durante el Primer Seminario de Literatura de las Américas. Se lo nombra miembro de la ‘The Hispanic Society of America’, Nueva York.

1971. Viaja a Estados Unidos para recibir los nombramientos de la American Academy of Art and Letter de Nueva York y del Instituto de Artes y Letras de Estados Unidos (INAL) como miembro honorario de ambas instituciones. En Israel recibe el Premio Jerusalén (2 mil dólares). Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Columbia, Nueva York. En abril viaja a Londres, invitado por el Instituto de Arte Contemporáneo que lo incorpora como miembro de su cuerpo docente. La Universidad de Oxford le confiere el título de doctor honoris causa como Doctor en Letras.
1972. Viaja a Estados Unidos para recibir el doctorado honoris causa en Humanidades por la Universidad de Michigan State, East Lansing, Míchigan. En septiembre se lo nombra miembro del Museo Judío de Buenos Aires.
1973. La Municipalidad de Buenos Aires lo declara ciudadano ilustre. Viaja junto con Claude Hornos de Acevedo a España y México, donde recibe el Premio Internacional Alfonso Reyes.
1974. En Milán, Franco María Ricci publica el cuento El congreso en una edición lujosísima con letras de oro.
1976. Recibe el título de doctor honoris causa de la Universidad de Cincinnati. En Chile, recibe el título de doctor honoris causa por la Universidad de Chile y la dictadura militar lo condecoró con la Gran Cruz de la Orden al Mérito Bernardo O´Higgins.
1977. Recibe el título de doctor honoris causa por la Universidad de La Sorbona. Le otorga el mismo título la Universidad de Tucumán.
1978. Es declarado ciudadano meritorio de Bogotá.
1979. La Academia Francesa lo distingue con una medalla de oro. Recibe la Orden al Mérito de la República Federal Alemana y la Cruz Islandesa del Halcón en el grado de Comendador con estrella. Se le hace un homenaje nacional en el Teatro Cervantes, con motivo de cumplir los ochenta años.
1980. Recibe el Gran Premio de la Real Academia Española, el Premio Cervantes (5 millones de pesetas), otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Lo comparte con el poeta español Gerardo Die.

A pesar de su enorme prestigio intelectual y el reconocimiento universal que ha ganado su trabajo, no se distinguió con el Premio Nobel de literatura, a pesar de haber sido nominado durante muchos años seguidos. S

e especula que está excluido de la posibilidad de obtenerlo por haber aceptado un premio otorgado por la dictadura militar de Augusto Pinochet.

Eponimia

Tres especies de fenorogam que son nuevas para la ciencia lo honran por su nombre.

  • (Arecaceae) Attalea borgesiana Bondar ex Dahlgren
  • (Araceae) Philodendron borgesii G.S.Bunting
  • (Poaceae) Catapodium borgesii H.Scholz1

Obras

Aunque la poesía fue uno de los fundamentos de la obra literaria de Borges, los ensayos y las historias fueron los géneros que le otorgaron reconocimiento universal.

Con una gran cultura, creó una obra de gran solidez intelectual sobre el andamiaje de una prosa precisa y rigurosa, a través de la cual manifestó una distancia irónica de las cosas y su sensible lirismo.

Sus estructuras narrativas transforman las formas convencionales de tiempo y espacio para crear mundos alternativos con gran contenido simbólico, construidos a partir de reflexiones, inversiones y paralelos. Las historias de los libros de Borges toman la forma de rompecabezas o poderosas metáforas con un fondo metafísico.

Borges también escribió guiones cinematográficos y una considerable cantidad de críticas literarias y prólogos. Editó muchas antologías y fue un destacado traductor de inglés, francés y alemán (también tradujo obras de anglosajón y escandinavo antiguo) .

Su ceguera afectó su escritura posterior. Sus intereses intelectuales incluyen la mitología, las matemáticas (véase también Borges y las matemáticas), la teología, la filosofía y, como una integración de estos, el sentido burgués de la literatura como recreación: todos estos temas a veces se tratan como juegos y otros, lo más en serio.

Al mismo tiempo, durante la mayor parte del siglo XX, Borges vivió el período modernista de la cultura y la literatura; Especialmente el simbolismo. Su ficción es de profunda erudición y siempre breve.

Desde una perspectiva más histórica, su trabajo se puede dividir en períodos. Una primera escena de vanguardia inicial, delineada entre los años 1923 y 1930. Este período se caracteriza por el significado fundamental de los poemas, el verso libre y la difusión metafórica (especialmente la que proviene de Lugones), la apelación a un neobarroco de raíces españolas. (Quevedo, en primer lugar) y algo de nacionalismo literario, que proclamará la independencia del idioma argentino, en textos que luego el propio autor rechazó.

A este período pertenecen los poemas Fervor de Buenos Aires, Luna de contrante y Cuaderno San Martín, así como los ensayos de las Inquisiciones, el tamaño de mi esperanza, el lenguaje de los argentinos y Evaristo Carriego. A partir de 1930, el trabajo de Borges, durante unos treinta años, se apoyará en la prosa y surgirá un doble aspecto de su tarea: el ensayo corto, generalmente de lecturas literarias, y la llamada «ficción», que no es una historia corta aunque su procedimiento es narrativo y su convención de lectura es ficticia.

 

A menudo contiene escritores apócrifos y libros como Pierre Ménard y su Don Quijote o Herbert Quain. Borges apeló a citas deliberadamente inexactas en sus meditaciones sobre la tradición literaria y definió la tarea del autor como esencialmente falsificar y difuminar todas las afirmaciones de originalidad y creación. La literatura era, en su opinión, la lectura interminable de algunos textos que salen de otros y se refieren a un texto original, perdido, inexistente o cruzado.

En otro sentido, el trabajo ficticio en Borgoña era propenso a temas recurrentes, como el fantasma de la vida, la lucha individual en reconocimiento del otro por matarlo, el espejo como una figura de apariencias mundanas, distante y miseria vinculada a la relación amorosa o la búsqueda de nombres. en nombre, el nombre prohibido de Dios, donde se realizan fantasías de ajuste perfecto entre palabras y cosas.

En este segundo período de su trabajo, Borges criticó estéticamente sus años de vanguardia. Se retiró a una actitud estética de apariencia neoclásica, aunque en él los temas del infinito y lo ineficaz continuaron acumulándose en su joven visita a Schopenhauer y los poetas románticos alemanes.

Ansiosos por la suavidad de la expresión, la relectura de los clásicos y su nombramiento constante, se requieren breves géneros, todos son gestos en su neoclasicismo donde la causa busca organizar, jerarquizar y aclarar los límites permisibles de su poder. sobre lenguaje, siempre resbaladizo, engañoso y ambiguo.

En esta etapa, Borges regresa a algunas secciones tradicionales con una atmósfera campesina o suburbana, que había tratado en su juventud, como el duelo con un cuchillo, para examinarlas en el contexto de la mitología universal.

Así, sus gauchos y compadritos de las orillas se entreverán con los héroes homéricos, los teólogos medievales y los piratas del mar de la China. No son ya el motivo de una exaltación peculiarista ni se los encara como emblemas de un universo cultural castizo y cerrado, sino que se los relativiza en un marco de ambiciones eclécticas y cosmopolitas.

A este período, prescindiendo de antologías y reelaboraciones, pertenecen los ensayos de Discusión (1932), Historia de la eternidad (1936) y Otras Inquisiciones (1952); los relatos de Historia universal de la infamia (1935), de Ficciones (1944) y El Aleph (1949), y un buen número de obras en colaboración con Bioy Casares (Seis problemas para don Isidro Parodi, 1942.

Dos fantasías memorables, 1946; Un modelo para la muerte, 1946, y los guiones cinematográficos Los Orilleros y El paraíso de los creyentes, 1955, con Delia Ingenieros (Antiguas literaturas germánicas, 1951), con Betina Edelberg (Leopoldo Lugones, 1955) y con Margarita Guerrero (El Martín Fierro, 1953 y Manual de zoología fantástica, 1957).

La mayoría de sus historias más populares abundan en tiempo, infinito, espejos, laberintos, realidad e identidad. mientras que otros se centran en temas fantásticos. El mismo Borges cuenta historias más o menos verdaderas de la vida sudamericana; historias de héroes populares, soldados, gauchos, detectives y personajes históricos, que mezclan la realidad con la fantasía y los hechos con la ficción.

Su historia es uno de los cien mejores libros de todos los tiempos según el Norwegian Book Club, y uno de los cien mejores del siglo XX según el periódico parisino Le Monde.

Con un manejo inusual de las palabras, el trabajo burgués promovió una renovación del lenguaje narrativo y destacó el carácter ficticio del texto y fusionó fuentes y culturas de diferentes naturalezas (europeas y orientales, vanguardistas y clásicas) a través de la parodia y la ironía. Sus textos provienen de otros textos anteriores y suponen que están muy familiarizados con ellos.

Los cuadros se superponen a otros cuadros, cada pieza es la variación de una escritura o lectura anterior diferente. Es difícil no descubrir ninguna de sus claves; Es casi imposible descifrarlos a todos. Sus autores guardan ideas y preguntas que cruzan los pensamientos occidentales desde sus orígenes distantes y los reformulan, los entierran en la posteridad. No intenta seriamente resolver las contradicciones; él prefiere resaltarlos, reorganizarlos en paradojas, que golpea una y otra vez con diferentes ropas.

En sus páginas más características, sugiere un contexto lúdico y desafía al lector a resolver un rompecabezas. Como buen policía holgazán, muestra todas las pistas necesarias para derivar las respuestas. Entre estas pistas está su propia biblioteca clasificada y comentada.

Hay una solución obvia que satisface al detective descuidado, pero la clave real está reservada para el héroe. Lo que es el rompecabezas y quién es realmente ese héroe también es parte del misterio. Hay muchas referencias inexistentes que se disfrazan entre una variedad de citas científicas. Hay frases que se copian en broma de las obras de otras personas, destellos para los iniciados, para sus amigos y para sí mismo.
Sus mejores historias reúnen varios significados, dispuestos en capas que alternativamente se vuelven transparentes u opacas según el punto de vista. El lector puede ver una reflexión aquí y otra allá, dependiendo de su experiencia y circunstancias; Sin embargo, la comprensión total está prohibida para nosotros. El único privilegiado es la mano del escenario, el que visualiza el universo encriptado, el que tramó la trama, que está en el medio del laberinto, reflejada y multiplicada por sus propias palabras: el propio Jorge Luis Borges.
Como dijo Octavio Paz, Borges ofreció sacrificios a dos dioses normalmente opuestos: la simplicidad y lo extraordinario. En muchos textos, Borges logró un maravilloso equilibrio entre los dos: lo natural que nos es extraño y lo extraño que nos es familiar. Tal logro determinó que Borges ocupará un lugar excepcional en la literatura. En la misma oración, Fritz Rudolf Fries afirmó que Borges logró formar su propia identidad en el espejo de los autores que interrogó, lo que nos mostró lo inusual con lo que ya se sabe.

Poesía

Fervor de Buenos Aires (1923)

Es el primer libro de poesía del autor argentino Jorge Luis Borges, publicado por Serantes Printing Press en 1923. Según el crítico Juan Arana, «entre las obras de Borges se encuentra una de las mayores presencia de problemas filosóficos perennes». «La portada tenía una ilustración de Norah Borges. Esta es una edición del autor, con una inversión estimada de 300 copias. Las páginas no estaban numeradas »

«Fervor de Buenos Aires es, como su título lo indica, la interpretación amorosa de la capital argentina. [. . .] El tono melancólico de los poemas contrasta con el título; «alegría» no es lo que uno esperaría de una colección de poemas dedicados a una metrópoli gigante, sino un resplandor interior. »

Luna de enfrente (1925)

Es un libro del escritor Jorge Luis Borges que contiene la siguiente poesía: Calle con un almacén rosado, En el horizonte de un suburbio, Amorosa anticipación, Adiós, el General Quiroga maneja en automóvil, alardeando de la tranquilidad, Montevideo, Manuscrito encontrado en un libro de Joseph Conrad, Singladura, Dakar, The Promise at Sea, Dulcia linquimus arva, Almost Final Judgment, My Whole Life, Last Sun in Villa Luro, Towards a West Street y Catorce versos, en este libro, El autor utilizó Argentinismos, como en todos los libros que escribió.

Cuaderno San Martín (1929)

Cuaderno San Martín, que lleva el nombre de un libro escolar del mismo nombre, es uno de sus primeros libros de poesía, lo escribió a los 30 años (1929), y en él canta a Buenos Aires y sus suburbios, con cierto entusiasmo por cantar el eterno de la ciudad.

(Como en la «Fundación Mítica de Buenos Aires») y con la característica autocrítica de Borges, que se ve claramente en el prólogo. Cabe señalar que Borges consideró «la noche en el sur mientras lo miraban» como su primer poema válido aparte de «Llaneza».

El hacedor (1960). Verso y prosa.

Los primeros tres obras de poesía de Borges aparecieron en un arco en solo seis años: Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de contratante (1925) y Cuaderno San Martín (1929); Borges tiene treinta años cuando aparece este último.

Le llevará otros treinta años publicar poemas en libros: El Hacedor(1960) combina páginas en verso y prosa. En el medio está la parte más importante de su trabajo, los dos grandes volúmenes de cuentos – Ficciones (1944) y El Aleph (1949) – que propondrán su dedicación europea e internacional.

A partir de entonces, Borges se convertiría en el único escritor latinoamericano en integrarse plenamente en el canon central durante la segunda mitad del siglo XX. El autor que nunca escribió una novela se convertiría en la fuente de inspiración para decenas de narradores que intentan compensar esta deficiencia.

El otro, el mismo (1964)

El libro actual de Jorge Luis Borges, una extensa colección poética que recoge más de treinta años de trabajo, puede leerse como un himno personal, una cronología biográfica o un mapa de su hábito de contar historias. Cada pieza ha sido ejecutada en base a una necesidad interna y una idea estética exacta.

Para las seis cuerdas (1965)

Para las seis cuerdas (1965) evoca el mundo de las milongas porteñas de finales del siglo XIX, que Borges alcanzó a conocer en su juventud y por el cual siempre tuvo admiración.

Elogio de la sombra (1969). Verso y prosa.

«Elogio de la sombra» es el poema que cierra el libro del mismo nombre que se publicó en 1969. Es una pieza muy popular en el corpus de Borges por la forma en que expresa su relación con la vejez y la ceguera.

De esta manera, es un poema muy personal pero que logra trascender al incrustar al lector en su fuerte componente emocional. Pero es un sentimiento dramatizado, el estado tranquilo que alcanza un hombre cuando acepta su pasado y su presente para enfrentar el futuro sin miedo.

El oro de los tigres (1972). Verso y prosa.

El título de este volumen une el drama personal, los destellos del color de la ceguera amarilla, al tigre emblemático que recorre toda la obra de Jorge Luis Borge. Esta combinación de vida y literatura se acompaña de algunas innovaciones en su arte poético.

El uso de formas orientales, Tankas y un tratamiento menos difícil en la poesía amorosa, como en el magnífico ‘The Endangered’, le dan a los versos un peso emocional excepcional.

Sus virtudes descansan en enumeraciones y accidentes verbales y en la precisión pacífica de comunicar experiencias íntimas: el paso del tiempo, las vacilaciones, las esperanzas, las lecturas, la ausencia de la voz deseada, la memoria y el olvido, los sueños, los rostros cambiantes en los espejos.

El oro de los tigres, una colección de poemas y textos en prosa cortos escritos entre 1969 y 1972, es uno de los libros más sensibles y directos de Borges.

La rosa profunda (1975)

Este libro recoge poesía escrita por Jorge Luis Borges entre 1972 y 1975. El título hace referencia a la alabanza eterna de los poetas; la rosa invisible con la que soñaba Milton; aquello que Borges, ciego, ya no distingue, sino que para él es la imagen del mundo.

Estas páginas también contienen varios otros temas y motivos que, a lo largo del tiempo y los libros, han poblado el universo literario, no menos conocido, para el gran escritor argentino: las máscaras, la nostalgia de la espada, las sombras tutarias, los inventos y las enumeraciones, la arbitrariedad del tiempo humano, la inexplicabilidad del destino, refleja …

Si la poesía que el autor explica en el prólogo: «La palabra hubiera sido inicialmente un símbolo mágico, que el recuento del tiempo desaparecería. La tarea del poeta sería restaurar la palabra, incluso de manera parcial, las 24 horas primitivas y ahora ocultas. Dos tareas tendrían cada verso: comunicar un hecho exacto y tocarnos físicamente, como la proximidad del océano.

La moneda de hierro (1976)

Contiene 36 poemas, 18 de los cuales son sonetos, y textos breves de prosa poética, escritos por Jorge Luis Borges en los años setenta pero con el mismo poder intelectual de su plena madurez. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universales, así como el objeto de un análisis cuidadoso y múltiples interpretaciones, trasciende todas las clasificaciones.

«Aquí está la moneda de hierro. Interroguemos

las dos contrarias caras que serán la respuesta

de la terca demanda que nadie no se ha hecho:

¿Por qué precisa un hombre que una mujer lo quiera?»

Historia de la noche (1977)

En la década de 1970, Borges escribió innumerables poemas, que Emecé recopiló en varios libros. Esto reúne trece obras, la mayoría de ellas poemas y algunos textos breves en prosa. Borges es considerado uno de los investigadores más reconocidos del siglo XX. Publicó ensayos cortos, cuentos y poemas. Su trabajo es esencial en la literatura, también es objeto de un análisis cuidadoso y varias interpretaciones. Las posiciones políticas le impidieron ganar el Premio Nobel de literatura.

La cifra (1981)

Este conjunto de poemas de Borges recoge la producción del poeta de 1978 a 1981. La búsqueda de literatura, dice el autor, puede enseñarnos a evitar errores, no a merecer gangas.

Como cada libro de Borges, la aparición de La Cifra es un verdadero evento literario, cuya importancia se proyecta más allá de las fronteras de nuestro país. Ha sido publicado simultáneamente en España por Alianza Editorial y en Buenos Aires por Emecé, en esta edición.

Los conjurados (1985)

Borges dice en el libro: «En el centro de Europa conspiran. El hecho es de 1921. Son hombres de diferentes razas, profesan diferentes religiones y hablan diferentes idiomas.

Han tomado la extraña solución como razonable. Han decidido olvidar sus diferencias y enfatizan sus afinidades … Tal vez eso es lo que estoy diciendo que no es cierto; espero que sea profético «.

Este libro recoge los últimos poemas y textos breves de prosa poética compuesta por Jorge Luis Borges, justo antes de su muerte. Entre los sonets memorables incluidos están «Sobre su ceguera «, magníficos versos dedicados a su ceguera personal: «A lo largo de los años, estoy rodeado de una neblina tercamente brillante que reduce las cosas a algo sin forma ni color. una idea … »

Cuentos

Historia universal de la infamia (1935)

Las siete historias que componen la Historia Universal de la Infamia extraen biografías y anécdotas de diversas realidades culturales y geográficas para traducirlas, con una voluntad alegórica y una expresión barroca, en una sustancia propiamente literaria.

El volumen incluye «El hombre del rincón rosado», una de las obras más famosas de Borges, y «Etcétera», seis notas o notas en las que brilla la cultura fantástica que marca los límites de su espacio literario. Historia Universal de la Infamia es posiblemente el libro que más atrae a los lectores, ya que todas las historias están basadas en criminales reales.

Ficciones (1944)

Dos libros de Jorge Luis Borges, fechados en 1941 y 1944, se encuentran en FICTIONS. «El jardín de los jardines» contiene ocho historias, incluidas dos historias cortas de calidad excepcional: «Pierre Menard, autor de Don Quijote» y «Biblioteca de Babilonia». «Artifices» consta de nueve historias, incluyendo «Death and the Compass» (la historia de una venganza vengativa), «Funes el memorioso» (una larga metáfora del insomnio) y «The South» («quizás mi mejor historia» en el autor palabras).

El Aleph (1949)

Este volumen recoge dieciocho historias de Jorge Luis Borges, entre ellas quizás las más famosas y citadas repetidamente. Tanto «El inmortal» como «Los teólogos» «Deutsches Requiem» y «La espera» muestran las posibilidades expresivas de la «estética de inteligencia» burguesa, una fusión interminable de mentalidad matemática, profundidad metafísica y comprensión poética del mundo.

El informe de Brodie (1970)

Con su dominio característico, Borges muestra en estas ficciones una trama lineal que, paradójicamente, lleva el realismo al extremo de lo fantástico.

Aparentemente simples y lineales, las historias que componen El informe de Brodie son realmente una especie de compendio de temas y atributos que hicieron de Jorge Luis Borges una de las grandes historias de la literatura mundial.

El Informe Brodie es un volumen de madurez narrativa de gran simplicidad y desnudez formal, que, sin embargo, abarca imágenes enteras de Borgisk. Dos preocupaciones centran las tramas: la ética y la idea del destino como una línea en fuga.

El libro de arena (1975)

Quería ser fiel a estos ejercicios a ciegas: Jorge Luis Borges dijo sobre las historias que componen El libro de arena, al ejemplo de Wells; el acoplamiento del estilo plano, a veces casi verbal, y un argumento imposible. En El libro de arena casi todas las historias fantásticas donde un evento extraordinario se cierne sobre una rutina tranquila. El libro de arena, que está escrito con un equilibrio perfecto entre el tono de conversación y la precisión de la trama, es uno de los libros maduros de Borges que resume toda su literatura.

La memoria de Shakespeare (1983)

La memoria de Shakespeare, publicada por primera vez en una edición de bolsillo, recoge las últimas cuatro historias entregadas a la imprenta en varias publicaciones de Jorge Luis Borges.

Además de la historia que da título al volumen, una nota sobre la disociación entre la memoria y la existencia, incluye los títulos con el título «25 de agosto de 1983», una nueva aparición del tema doble, tan querido por el maestro argentino «Tigres azules», un enigmático elemento en el área de sombra que separa la locura y la razón, y finalmente «La rosa de Paracelso», una historia que ilustra la vieja disputa entre la fe y la incredulidad.

Ensayos

Inquisiciones (1925)

Este que llamo inquisiciones (para aliviar una vez los sambenitos y el humo) es una encarnación parcial de mis veinticinco años. El resto cabe en un montón de himnos, en el Fervor de Buenos Aires y en un póster publicado por los rincones del Callao. […] No sé si hay literatura, pero sé que la mezcla de la posible disciplina es una urgencia de mi ser.

»El primer volumen en prosa publicado por Jorge Luis Borges,» Inquisiciones «, se publicó en Buenos Aires en 1925 e inmediatamente fue desterrado oficialmente, junto con» El tamaño de mi esperanza «y» El idioma argentino «, de la obra de su autor. En él, sin embargo, ya hay una gran parte de los temas y compulsiones recurrentes del maestro argentino, así como la característica impensable de su estilo.

El tamaño de mi esperanza (1926)

En El tamaño de mi esperanza, el segundo libro de ensayo de Jorge Luis Borges, ya existe la mezcla característica de fortaleza al criollo, panfleto y suburbio, de consideraciones literarias y consideración de idiomas que caracterizan gran parte del trabajo del maestro argentino.

Como fue también el caso con «Inquisiciones» y «Las lenguas de la Argentina», el libro, publicado en 1926, pronto fue asumido por su autor, probablemente porque utilizó vocabulario y ortografía «criolla» y por sus incansables afirmaciones: «Como el gran inquisidor». «Maria Kodama dice en el prefacio del volumen, refiriéndose a él», mediante un examen cuidadoso, Borges creyó que había logrado su destrucción. […] Quizás el gran inquisidor estaba ansioso por buscar la injusticia perfecta contra el libro juvenil. que los lectores se alegrarán de que el trabajo exista «.

El idioma de los argentinos (1928)

Publicado en 1928 en una edición de quinientas copias, al igual que dos años antes de «El tamaño de mi esperanza», el idioma argentino sufrió el mismo destino que este último e «Inquisiciones», oficialmente «desterradas», por el trabajo del autor, que todavía recuperó a individuos. textos de estos libros para la publicación de sus obras en la prestigiosa colección francesa La Pléiade.

Pero así como nadie puede renunciar al tiempo y las cosas que ya estaban vivas, y mucho menos hacer que desaparezcan, Borges sin duda ya estaba en estas páginas: “Tres direcciones cardinales gobiernan este libro. El primero es una sospecha, el lenguaje, el segundo es un misterio y una esperanza, la eternidad, el tercero es este sabor, Buenos Aires. Los dos últimos convergen en la declaración con el título «se siente como la muerte». El primero quiere mirar todo.

Evaristo Carriego (1930)

El estudio de Jorge Luis Borges sobre Evaristo Carriego, un poeta argentino que gozó de popularidad a principios de siglo, no es un simple ejercicio crítico-biográfico o un conjunto de prensas tradicionales, sino que se esfuerza por recrear el medio desconocido que rodeó la infancia aislada y protegida del autor.

Trabajando «menos documental que imaginativo», en el Borges – criado «en un jardín, detrás de una cerca con lanzas y en una biblioteca de libros ilimitados en inglés» – cuenta la crónica del «Palermo del cuchillo y la guitarra» en el que durante varios años creyó que su infancia había pasado.

Discusión (1932)

En el trabajo de Jorge Luis Borges coexiste con el verso «porque» quizás por imaginación ambos son iguales «. sin embargo, en la discusión de «las literaturas que honran el lenguaje humano», todo desde aquellos dedicados a los orígenes y el desarrollo de la literatura gaucha hasta la afirmación de «Bouvard y Pécuchet», por Walt Whitman. Saliendo del volumen hay algunos comentarios de películas dispersas que incluyen reseñas de películas de Chaplin, Sternberg, Fleming y Vidor.

Historia de la eternidad (1936)

La obra que da título a la historia de la eternidad es sobre el tiempo y su negación, y examina dos nociones opuestas de la eternidad: la alejandrina, con raíces platónicas, y la cristiana, nacida con la doctrina trinitaria de Ireneo y formalizada por San Agustín.

Otras dos improntas penetrantes estudian la doctrina de Nietzsche sobre el retorno eterno y las concepciones basadas en la naturaleza recurrente del movimiento histórico. Un examen de las versiones clásicas de «Las 1001 noches» ilustra las limitaciones culturales e históricas del trabajo de traducción.

Otras inquisiciones (1952)

Los textos reunidos en otras inquisiciones tocan temas muy necesarios de Jorge Luis Borges: las relaciones entre el espacio y el tiempo, el pronóstico del futuro, la eternidad, el suicidio y el parto, el infinito, la lectura cabalística de las Escrituras, el nombre de Dios, el infierno, el panteísmo, la leyenda de Buda, el gusto de la heroína, la refutación del tiempo, etc.

 

El volumen concluye con ensayos sobre Quevedo, Coleridge, Cervantes, Nathaniel Hawthorne, Paul Valéry, Oscar Wilde, Chesterton, HG Wells, Franz Kafka, John Keats, Bernard Shaw y William Beckford.

Prólogos

Prólogos con un prólogo de prólogos (1975)

Compilación de varios prólogos que van desde 1923 hasta 1974, PROLOGOS CON UN PROLOGO DE PRÓLOGO recopila docenas de textos dispersos pertenecientes a este género en particular donde Jorge Luis Borges también practicó su enseñanza.

En este volumen, encuentro ecos, entre muchos otros avatares literarios: «las historias de un Cervantes que aún no había dejado de soñar con el segundo Don Quijote, el brillante mito de Facundo, la enorme voz continental de Walt Whitman, el ajedrez soñado de Lewis Carroll, los lanzamientos básicos de Kafka, cielos de hormigón en Suecia, el sonido y la rabia de Macbeth … »


Biblioteca personal (1988)

En el momento de su muerte, Borges había completado los prólogos de los primeros sesenta y cuatro títulos de una selección de cien que constituirían una colección cerrada elegida por él mismo. De estos textos, como testimonio de sus preferencias literarias, escribió: «Quiero que esta biblioteca sea tan variada como la curiosidad insatisfecha que me ha guiado y continúa conduciéndome a la exploración de tantos idiomas y tanta literatura».


Prólogos de la biblioteca de Babel (2000)

Como resultado de la fructífera relación entre el editor italiano Franco Maria Ricci y Jorge Luis Borges, se recopiló la colección «La Biblioteca di Babele», que toma su nombre de la famosa historia publicada en «Ficciones» (BA 0002). Una selección de textos de varios de sus autores favoritos en una serie inolvidable dedicada a la literatura fantástica. El prefacio de la Biblioteca BABEL recoge los inolvidables textos introductorios escritos por el maestro argentino.

Para Borges -dice en su presentación al volumen Antonio Fernández Ferrer- no hay una escritura secundaria: su afán de escribir se entrega con igual entusiasmo en cualquier texto. Sus prólogos son cualquier cosa menos escritos auxiliares o subsidiarios, y en ellos pueden encontramos tantos manjares como en cualquier otro texto de su autor «.

El círculo secreto (2003)

«El prólogo es un género literario abarcado por ciertas leyes que los practicantes no han definido pero que todos, de alguna manera, conocemos. Debe ser categórico, debe ser solemne y debe mostrar la rigurosidad típica de las páginas antológicas».

Jorge Luis Borges prescribe innumerables libros a lo largo de su vida. Este volumen contiene los prólogos dispersos que escribió entre 1957 y 1985. Las palabras para la presentación de libros se agregan, en algunos casos publicados como prólogo, a los textos que acompañan a los libros ilustrados y a los que aparecen en catálogos de exposiciones de pintores famosos, como Xul solar.

Al pasar por El círculo secreto formado por esta prosa eterna, el lector descubrirá fácilmente un Borges íntimo y social que habla sobre Shakespeare y el milongan, los gauchos y los cuentos de hadas escandinavos, la patria y el amor.

Conferencias

Borges oral (1979)

Cuando la Universidad de Belgrano sugirió que diera cinco clases, elegí asignaturas con las cuales se estableció conscientemente el tiempo. El primero, el Libro, el instrumento sin el cual no puedo imaginar mi vida y que no es menos íntimo para mí que mis manos u ojos.

La segunda, la inmortalidad, la amenaza o la esperanza que tantas generaciones han soñado y que postula gran parte de la poesía. El tercero, Swedenborg, el visionario que escribió que los muertos eligen el infierno o el cielo, a través de la libre elección de su voluntad. El cuarto, The Police Tale, el juguete de cuerda que Edgar Allan Poe nos ha dejado. El quinto, el tiempo, que sigue siendo para mí el problema esencial de la metafísica ..

Siete noches (1980)

El prestigio de Jorge Luis Borges y el interés que despertó en su trabajo lo llevaron a menudo a ser invitado a presentar oralmente sus ideas, conocimientos e ideas a diferentes grupos objetivo. SIETE NOCHES incluye las conferencias que dio en 1977 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y revisadas por el propio autor antes de su publicación impresa.

En ellos, repasa varios de sus temas favoritos, que repetidamente encontraron eco en su trabajo literario y de ensayo: «La» Divina Comedia «» «La Pesadilla» «Los Mil y Noches» «El Budismo» «La Poesía» «El Kabbalah «y» Ceguera «.

Arte poética (2000)

El lector tiene en sus manos un libro inédito de Jorge Luis Borges, que consta de seis conferencias sobre poesía en inglés en la Universidad de Harvard durante el año académico 1967-1968. A través de algunas páginas tan brillantes y precisas que es difícil creer que fueron dichas, y no leídas, un Borges con todo su talento reflexiona sobre los misterios y tesoros de la palabra poética.

En línea con el ensayo imaginativo y ligeramente irónico sobre sus mejores inquisiciones, estas deslumbrantes conferencias nos recuerdan, entre otras cosas, el atractivo particular de ciertas metáforas, la fuerza y ​​la dignidad de la épica (según Borges, un género narrativo para preferir a la novela), la belleza oculta en las traducciones más felices, la corta distancia entre el buen poema y el mal, o la impronta que la tradición deja en cada imagen, cada palabra y cada lector.

A través de una corriente de escritores, libros y citas, evocados rápidamente por la maravillosa memoria del escritor argentino, este arte poético nos revela la creencia literaria de uno de los grandes talentos del siglo XX.

Borges profesor (2000). Curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires.

En 1966, Borges impartió un curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Algunos alumnos grabaron las lecciones y luego las transcribieron para que otros pudieran escucharlas. Las cintas originales se han perdido, pero los textos se han conservado hasta nuestros días.

Después de un intenso trabajo de análisis e investigación de las fuentes, Martín Arias y Martín Hadis lograron compilar las transcripciones, sin cambiar el lenguaje oral de Borges, que nos ha llegado intacto. La pasión de Borge, combinada con su memoria casi infalible, hace de este libro una obra esencial para los admiradores del gran autor argentino y amante literario.

El aprendizaje del escritor (2014). Transcripción del seminario sobre escritura que dictó en Columbia, en 1971.

Los textos no publicados suelen contener papeles dispersos, márgenes o cuadernos de octava; Suelen estar en cajas, compartimentos de equipaje, contenedores de galletas o bolsillos; Esto permaneció en una banda, grabada en Nueva York hace cuarenta y tres años.

Esto significa que el aprendizaje del autor fue oral antes de ser un libro, y que su texto significa la traducción «o ventriloquia» de las transcripciones del seminario de escritura ofrecido por Jorge Luis Borges en la Universidad de Columbia en 1971.

Las reuniones para este seminario se dedicaron a la escritura, tanto de ficción y poesía como de traducción. Cada reunión estaba abierta a preguntas de los estudiantes y, por supuesto, restaura el contraste dramático entre las opiniones de los autores y sus lectores. Este seminario, como el gran trabajo de Borges, no contiene una sola página que no traiga felicidad.

«¿Cómo escribe Borges un poema o una historia? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce entre una historia y una novela? ¿Por qué nunca escribió una novela? ¿Cuál es la obligación del autor basada en su tiempo? ¿Hay alguna diferencia entre lo que un autor intenta hacer y lo que realmente hace? En este libro, Borges responde muchas de estas preguntas entre muchas otras «.

El tango (2016). Cuatro conferencias.

Cincuenta años después, cuatro conferencias inéditas de Borges sobre el tratamiento del tango, con puro ingenio, sus orígenes en las afueras de Buenos Aires el año pasado, sus raíces en la milonga y sus personajes (compadritos, «niños bien «, mujeres en mala vida), hasta el personaje de Carlos Gardel, el espíritu del «tango llorón» y el lugar del gaucho y la «mala casa» en sus letras.

Gracias a la moneda nacional de tres mil pesos otorgada por el Segundo Premio Municipal de Literatura, Borges dedicó el año 1929 a una investigación del poeta Evaristo Carriego, que se convirtió en un estudio profundo y revelador del mundo del tango.

Más de treinta años después, revivió el mundo que lo llevó al inframundo de la ciudad de Buenos Aires en cuatro conferencias que dio los lunes en octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento en el barrio porteño de Constitución.

Borges expone calmado e ingenioso y Palermo y el sur ayer, poblados por compadritos, niños hermosos y acomodados, «casas malas» y milongas, para cuestionar los orígenes, símbolos, mitos y textos de música emblemática de Río de la Plata. Estas conferencias se transcriben por primera vez en este libro y ofrecen un encuentro increíble: Borges y el tango, para él «un símbolo de felicidad».

 

Libro de viaje

Atlas (1984). Verso y prosa.

Publicado por primera vez en 1984 y en gran parte ausente de las librerías, Atlas reúne una serie de escritos de Jorge Luis Borges junto con fotografías de María Kodama. Las palabras y las imágenes reflejan los viajes que hicieron juntos: personas, ciudades, paisajes, aromas, sonidos, experiencias, gustos, momentos.

Desde el viaje en globo en Napa Valley, EE. UU., Hasta la caída en Izumo, Japón; Desde conocer a Robert Graves en Mallorca hasta la conciencia de ser «Buenos Aires irreparable», estas páginas transmiten claramente la alegría del descubrimiento y la aventura.

Este número de Emecé contiene material fotográfico inédito y notas de María Kodama que brindan información desconocida sobre los recorridos compartidos. Este libro, una verdadera joya en cualquier biblioteca, anuncia al lector «buena fortuna curiosa» para viajar en el idioma único del gran autor argentino.

Misceláneas

Textos cautivos (1986). Reseñas, semblanzas y ensayos publicados en El Hogar.

Entre 1936 y 1939, la revista de Buenos Aires «El Hogar» («Ilustración semanal argentina») consiguió un nuevo socio para su sección «Libros y autores extranjeros»: Jorge-Luis Borges. No sabemos si los invitados habituales de la revista, la mayoría de las amas de casa, sabían distinguir el talento único al que la compañía se suscribió.

Lo que sí sabemos es que cincuenta años después, los ensayos y reseñas de Borge para esta sección, en el sentido más amplio del término, constituyen una lectura admirable, es decir, una lección completa. No en vano, Borges podría algún día explicar sin arrogancia:

«Que otros se jacten de los libros que les han dado para escribir; Me jacto de los que me han dado a leer »; para agregar luego: «No sé si soy un buen escritor; Creo que soy un excelente lector, o al menos un lector sensible y agradecido.

Los textos reunidos aquí son una confirmación fantástica de estas palabras. Muestran cómo Borges, dedicado a la práctica de comentar libros y autores, asimila su trabajo como crítico a un trabajo mucho más amplio y difícil de entender. Aunque era un «prisionero» en el estrecho marco de una sección informativa, los comentarios de Borges nunca perdieron altura ni dieron su consentimiento a las concesiones.

Tampoco exceden su función específica. Cuando se trata de juzgar una obra, Borges, verdaderamente por sí mismo, sigue el rigor literario. Por lo tanto, se descubre que su interés y amor por las personalidades es tan diametralmente diferente como Schopenhauer, Valéry o H.G. Wells tiene en sí una raíz única e idéntica: su pasión por los acertijos y el trabajo de inteligencia, al que Borges siempre sirve, tiene un lenguaje correcto sin igual, con una sabiduría exquisitamente sensible.

Por otro lado, los textos que ahora publicamos también tienen un valor documental de primer orden, en la medida en que dan testimonio de la posición intelectual de Borges durante los años en que su autor recibió el tono definitivo que será el suyo. Recuerde: estos son los años precarios de entreguerras, e incluso aquellos en los que Borges sufre el accidente que marcará simbólicamente su carrera literaria; La Historia Universal de la Inflamación acaba de surgir y en mayo de 1939 nació «Pierre Menard», que según Borges «ficción autobiográfica» es su primera historia.

Borges en Revista Multicolor. Obras, reseñas y traducciones inéditas de Jorge Luis Borges (1995).

Premio Cervantes 1979. Obras, reseñas y traducciones inéditas de Jorge Luis Borges. Diario Crítica: Revista Multicolor de los sábados 1933-1934. Prólogo de María Kodama.

Textos recobrados 1919-1929 (1997). Poesía, prosa poética, relatos, artículos, traducciones, reseñas, discursos, notas de cine, entrevistas, traducciones, prólogos.

Después de la muerte de Borge, más de 1.200 artículos, notas y poemas, escritos a lo largo de su larga vida y que el autor no había incluido en ningún volumen, esperaban ver la luz. Poesía, prosa poética, cuentos, artículos, traducciones, reseñas, discursos, notas cinematográficas, entrevistas, traducciones, prólogos: el criterio de la edición es estrictamente cronológico.

A todo este material se agregan las notas del autor y los comentarios posteriores, así como fragmentos de tiempo y otra información sobre las fuentes originales para ubicar mejor estos valiosos hallazgos en su contexto. Un texto indispensable para apreciar el desarrollo estético e intelectual del gran autor argentino, y para comprender mejor el desarrollo de su obra.

Borges en Sur (1999). Ensayos, reseñas, traducciones, poemas y notas literarias y de cine publicados en Sur y no recogidos en otros libros.

De 1931 a 1970, Jorge Luis Borges trabajó activamente en la revista Sur. Muchos de los textos que publicó allí fueron recopilados en sus Obras completas (1974), pero otros, ensayos sobre temas literarios y políticos, reseñas bibliográficas, notas de películas, etc., permanecieron inéditos en libros, fuera del alcance del público.

Este volumen reúne casi cien colaboraciones dispersas; Se cierra con el homenaje que Borges celebró en la Unesco, luego de la muerte de Victoria Ocampo, y que Sur publicó en 1980. Un libro indispensable para los seguidores del gran autor argentino con textos que no son fáciles de encontrar hoy en día.

Borges en El Hogar (2000). Reseñas, semblanzas, ensayos y traducciones publicados en El Hogar.

Borges colaboró ​​con El Hogar entre 1935 y 1958, entre 1936 y 1939 fue responsable de libros y autores extranjeros en el periódico. Se publicó una antología sobre estas colaboraciones bajo el título Textos cautivos en 1986, pero aproximadamente un tercio de estos escritos permanecieron sin recopilar. Borges en casa reúne estos textos que se agregan a varias encuestas y opiniones de Borges.

El conjunto de publicaciones en El Hogar es una buena selección de las curiosidades y estrategias de lectura de Borge: su atracción por las formas literarias marginales, como la historia fantástica y policial; una mirada atenta al contemporáneo, que lo lleva a no creer en las supuestas nuevas generaciones y a recordar a poetas como Enrique Banchs, ignorados y eliminados de cada escena; Una evaluación crítica seria, no sin capricho, que tiene como objetivo guiar al lector, proporcionar información y criterios de valor.

En las biografías sintéticas, se aprecian los procedimientos originales de narración de cuentos, mientras que las reseñas ofrecen un conjunto muy rico de ideas y eventos, presentando reflexiones literarias inesperadas y brillantes.

Textos recobrados 1931-1955 (2001). Poesía, prosa poética, relatos…

Además de su actuación como narrador, ensayista y poeta, Jorge Luis Borges desarrolló un trabajo interesante como cronista cultural en diversas colaboraciones que han estado fuera del alcance del público. Después de realizar una búsqueda exhaustiva de periódicos y revistas, este nuevo volumen de textos restaurados recoge los escritos publicados entre 1931 y 1955, que incluyen historias, ensayos, poemas, artículos, notas, revisiones bibliográficas, comentarios de películas, un discurso, dos conferencias y traducciones.

Textos recobrados 1956-1986 (2003). Poesía, prosa poética, relatos…

Este libro continúa la serie que comenzó con la publicación de Textos recuperados 1919-1929 y Textos recuperados 1931-1955 y recoge las colaboraciones de Borges publicadas durante este período en periódicos, revistas, libros y folletos.

También se agregan discursos, opiniones y testimonios sobre diversos temas. Este tercer volumen cierra el ciclo y, junto con los anteriores, es esencial apreciar la producción del notable autor en los últimos treinta años como poeta, maestra y realidad clara. Por su genio del arte, Borges mereció el reconocimiento mundial, que ha crecido constantemente desde su muerte en 1986.

Miscelánea (2011). Incluye los libros Prólogos, con un prólogo de prólogos, Borges oral, Biblioteca personal, Borges en Sur y Textos cautivos/Borges en El Hogar.

Miscelánea reúne los mejores ensayos y críticas de Jorge Luis Borges que se encuentran en publicaciones dispersas en un solo volumen. No hay ficción en este libro, ni cuentos ni poesía. Sí conferencias, prefacios, artículos publicados en revistas.
No alcanza la actitud ficticia de Borges, pero su lenguaje (oral o escrito) siempre es casi perfecto e incluye: Prólogos con un prólogo de prólogos, Borges oral, biblioteca personal, Borges en el sur, textos cautivos y Borges en El Hogar

Memorias

Autobiografía o un ensayo autobiográfico (en 1999 apareció como un libro; publicado por primera vez en inglés en 1970 por The New Yorker; también fue un prólogo de The Aleph and Others Stories, 1970; otras apariciones: en La Gaceta, de México, en 1971 (en la traducción de José Emilio Pacheco) y en La Opinión, de Buenos Aires, en 1974).

Antologías

De su obra

  • Antología personal (1961)
  • Nueva antología personal (1968)
  • Prosa (1975). Introducción de Mauricio Wacquez.
  • Páginas de Jorge Luis Borges seleccionadas por el autor (1982)
  • Jorge Luis Borges. Ficcionario. Una antología de sus textos (1985). Compilada por Emir Rodríguez Monegal.
  • Borges esencial (2017). Edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.

De otros autores

  • Libro de sueños (1976)

Con otros autores

  • Índice de la nueva poesía americana (1926), con Vicente Huidobro y Alberto Hidalgo
  • Antología clásica de la literatura argentina (1937), con Pedro Henríquez Ureña
  • Antología de la literatura fantástica (1940), con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo
  • Antología poética argentina (1941), con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo
  • Los mejores cuentos policiales (1943 y 1956), con Adolfo Bioy Casares
  • El compadrito (1945), antología de textos de autores argentinos en colaboración con Silvina Bullrich
  • Poesía gauchesca (1955), con Bioy Casares
  • Cuentos breves y extraordinarios (1955), con Adolfo Bioy Casares
  • Libro del cielo y del infierno (1960), con Adolfo Bioy Casares
  • Breve antología anglosajona (1978), con María Kodama

Obras en colaboración[editar]

  • Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con Adolfo Bioy Casares
  • Dos fantasías memorables (1946), con Adolfo Bioy Casares
  • Un modelo para la muerte (1946), con Adolfo Bioy Casares
  • Antiguas literaturas germánicas (México, 1951), con Delia Ingenieros

  • El lenguaje de Buenos Aires (1952), con José Edmundo Clemente. Borges aporta tres ensayos previamente publicados al libro: «El idioma de los argentinos», del libro homónimo; «Las alarmas del doctor Américo Castro», de Otras inquisiciones; y «Las inscripciones de los carros», titulado «Las inscripciones de carro» en Evaristo Carriego.
  • El Martín Fierro (1953), con Margarita Guerrero
  • Los orilleros/El paraíso de los creyentes (1955), con Adolfo Bioy Casares
  • La hermana de Eloísa (1955), con Luisa Mercedes Levinson
  • Manual de zoología fantástica (México, 1957), con Margarita Guerrero. Actualizado y reeditado en 1967 como El libro de los seres imaginarios
  • Leopoldo Lugones (1965), con Betina Edelberg
  • Introducción a la literatura inglesa (1965), con María Esther Vázquez
  • Literaturas germánicas medievales (1966), con María Esther Vázquez. Revisa y corrige el tratado Antiguas literaturas germánicas
  • Introducción a la literatura norteamericana (1967), con Estela Zemborain de Torres
  • Crónicas de Bustos Domecq (1967), con Adolfo Bioy Casares
  • ¿Qué es el budismo? (1976), con Alicia Jurado
  • Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), con Adolfo Bioy Casares
  • Museo. Textos inéditos (2003), con Adolfo Bioy Casares

Guiones de cine

  • Los orilleros (1939). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
  • El paraíso de los creyentes (1940). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
  • Invasión (1969). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago
  • Les autres (1972). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago

Traducciones

A la temprana edad de 11 años, tradujo a Oscar Wilde. Borges creía que la traducción podría considerar el original y que la revisión alternativa y potencialmente contradictoria del original podría ser igualmente válida, además, que la traducción original o literal no tenía ninguna razón para ser fiel a la traducción.

A lo largo de su vida tradujo, modificando sutilmente, incluyendo a Edgar Allan Poe, Franz Kafka, James Joyce, Hermann Hesse, Rudyard Kipling, Herman Melville, André Gide, William Faulkner, Walt Whitman, Virginia Woolf, Henri Michaux, Jack London, Gustav Meyrink, Novalis, Marcel Schwob, George Bernard Shaw, May Sinclair, Jonathan Swift, HG Wells y GK Chesterton

Filmografía sobre Borges

En 1978 se estrenó una película documental dirigida por Ricardo Wullicher llamada Borges para millones sobre la vida y obra del escritor. Si te gusto esta Biografía de Borges y sus libros y más te recomiendo las siguientes:

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