Biografía del autor Tim Burton y sus libros

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Director, guionista, productor,  diseñador uno de los realizadores del mundo del cine mas reconocidos por su originalidad e imaginación destacado artífice en la animación y con actores reales pero ademas ilustrador y poeta y para demostrarlo nos presenta Tim Burton libros de su autoría y de quienes escriben sobre él.

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Biografía de Tim Burton

Tim Burton, cuyo nombre completo es Timothy Walter Burton, nació en la ciudad de Burbank, California, Estados Unidos. En Burbank se encuentran muchos estudios de cine y televisión, NBC, Warner Brothers y Disney entre ellos.

Desde niño fue aficionado al diseño, dibujo, pintura y al cine siendo sus preferidas las películas de monstruos como Godzilla, las de terror como las del cineasta ingles Hammer  pero muy especialmente las dirigidas por Roger Corman, en muchas de las cuales trabajaba en el papel de villano el actor Vincent Price de quien Tim Burton se declaraba fanático.

Era atraído por los efectos especiales realizados por Ray Harryhausen en filmes como Jasón y los argonautas. La técnica de stop motion de Harryhausen será usada en varias de sus futuras películas.

Siendo joven filmaba junto con sus amigos películas de horror con una cámara súper 8, de esa época es su corto de animación The Island of Doctor Agor, luego realizó “Houdini” basada en el famoso escapista Harry Houdini.

Después de terminar los estudios secundarios, en 1976, ingresó becado al Instituto de las Artes de California (Cal Arts) fundado por Walt Disney para la formación de nuevos animadores. Se graduó en ese instituto en el año 1979 y realizó el corto animado Stalk of the Celery Monster que le sirvió para ser reclutado como animador en Disney.

Tim Burton fue contratado por los Estudios Disney para trabajar como animador en The Fox And The Hound, este trabajo no le entusiasmaba y se aburría haciéndolo. El estudio entendió que estaba no estaban provechando en forma adecuada el talento de Burton entonces le asignaron trabajar como artista conceptual, es decir la persona que diseña los personajes que se utilizaran en las películas. Su primera asignación fue een The Black Cauldron , adaptación del segundo volumen de los siete de la serie de fantasía Crónicas de Prydain de Lloyd Alexander.

Pero los diseños de Burton no cuadraban con los estándares de Disney por lo que no fueron utilizados. Sin embargo el estudio, gracias al apoyo de algunos ejecutivos, le dio libertad para que trabajara en sus propios proyectos. Aprovechando esto Tim Burton libros trabajo en los cortometrajes Vincent y Frankenweenie, el primero cuenta la historia de Vincent Malloy que es un niño de siete años muy introvertido que sueña con convertirse en su héroe Vincent Price; Frankenweenie es una parodia de la novela de Mary Shelley, Frankenstein filmado en blanco y negro con treinta y cinco minutos de duración.

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Paul Reubens, después de las recomendaciones de Stephen King y del ejecutivo de la Warner Brothers Bonni Lee, decide contratar a Burton para la realización del largometraje La Gran aventura de Pee-wee, basado en el personaje de televisión Pee-Wee Herman, que tuvo un éxito inesperado. Después de este éxito Tim Burton no hizo ninguna otra película durante tres años, hasta que le ofrecieron el guion de Beetlejuice que es un film que se adapta a su particular visión.

Beetlejuice tuvo un éxito aún mayor que el de La Gran aventura de Pee-wee, por lo que Warner Brothers le ofreció la dirección de la adaptación del comic The Dark Knight. Burton logró imponerle a The Dark Knight su propio estilo, tanto que es todavía hoy un film de referencia obligatoria, convirtiéndose en una de las películas con más taquilla de Warner Brothers con más de doscientos cincuenta millones de dólares de recaudación.

Los éxitos obtenidos anteriormente permitieron a Tim Burton libros trabajar, con la 20th Century Fox en Edward Scissorhands un proyecto muy personal donde escribió la historia, hizo la producción y tuvo el control total sobre la película. Edward Scissorhands tuvo mucho éxito entre cinéfilos y especialistas.

En 1992 realizó Batman Returns, que no tuvo el mismo éxito que The Dark Knight y fue duramente criticada por muchos que la consideraban demasiado oscura y retorcida sobre todo para los fanáticos más jóvenes del personaje de Batman.

El largometraje en stop-motion La pesadilla antes de Navidad fue su siguiente realización y un sueño cumplido para él. A continuación realizó Ed Wood, como un homenaje al supuesto peor cineasta de la historia, que no tuvo éxito en la taquilla pero que le dio a Burton dos Oscars y muchas críticas favorables.

Mars Attacks! fue un fracaso en la taquilla y severamente atacada por la crítica pero al pasar del tiempo se ha ganado un sitial entre las películas de su género. Tim Burton trabajó en proyecto para hacer una nueva película de Superman, sobre un guion escrito por el cineasta independiente y cómico Kevin Smith y con Nicolas Cage como protagonista, a Burton no le gustó el guion por la que la Warner Brothers desechó el proyecto. Tres años después Burton hace su primera película de terror Sleepy Hollow .

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Su nuevo proyecto fue una nueva versión de Planet Of The Apes, a pesar de contar ser visualmente brillante, muy buenas actuaciones y un extraordinario maquillaje la película no tuvo el éxito esperado.

Para esa misma época la vida personal de Burton estuvo seriamente perturbada por la muerte de ambos padres y la separación de su pareja hasta ese momento Lisa Marie. Después del lanzamiento de Planet Of The Apes Planet Of The Apes, Tim Burton comenzó a salir con Helena Bonham Carter, una de las estrellas de la película. En octubre de 2003 nació el hijo de la pareja, Billy.

La siguiente película fue la más personal y emocional filmada últimamente por Burton, Big Fish, adaptación de la novela de Daniel Wallace, que trata sobre el intento de un hijo que intenta conectarse con su padre que está en su lecho de muerte.

En el 2005 Burton tuvo un gran éxito de taquilla con la película Charlie y la fábrica de chocolate con Johnny Depp el papel principal de Willy Wonka. Ese mismo año se hizo el lanzamiento de Corpse Bride, film animado con la técnica de Stop Motion.

Libros de Tim Burton

Para conocer su particular visión conoceremos a Tim Burton y sus libros

La melancólica muerte del Chico Ostra

Es un libro de poemas escritos e ilustrados por Tim Burton. Los veintitrés poemas que componen el libro narran historias de niños tristes, fuera de lo normal y diferentes a otros niños. Esta obra refleja la particular visión de Burton en un mundo oscuro lleno de melancolía, humor negro pero también fantasía y amor. Sus historias donde se mezcla lo tierno con lo cruel, lo sombrío con lo poético, nos harán horrorizarnos, enternecernos, llorar y hasta reír.

Los poemas se titulan así: Palillo y Cerilla enamorados, El chico robot, La mirona, Ojos de Clavo, La niña de muchos ojos, Chico Mancha, La melancólica muerte del Chico Ostra, La chica vudú, La gran navidad de Chico Mancha, La chica que se convirtió en cama, Chico toxico, Jaime, La navidad de Palillo, Chico Brie, Chico momia, Desperdicia, Lady Alfiletero, Cabeza de melón, Amanda, Nino, el horroroso niño pingüino, Carboncillo, Chico ancla, Chico Ostra sale de casa.

La niña de muchos ojos

Por poco me da un ataque

Paseando un día en el parque

Porque me encontré a una niña

Que muchos ojos tenía.

Era en verdad muy hermosa

(¡me tenia impresionado!)

Pero vi que tenía boca

Y acabamos conversando.

Hablamos del mar, los peces

Y sus cursos de poesía

Y del lio que tendría

Si necesitara lentes.

Es estupenda esa chica

Que con tantos ojos mira

Mas te deja hecho una sopa

Cuando se entristece y llora

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Algunos personajes de los poemas como Stain Boy, Roy the Toxic Boy, Robot Boy, Match Girl, Staring Girl y otros aparecen en una serie de dibujos animados escritos y dirigidos por Tim Burton llamada «The World of Stainboy».

“Bajo el modelo del nonsense de Edward Lear, un libro horrible y adorable, dedicado a los adultos que no pueden crecer y a los niños enfermos de demasiada fantasía” (Marco Giusti, L’Espresso)

“Un universo en el que poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio… Un librito magnífico” (J. D. Beauvollet, Les Inrockuptibles).

Pesadilla antes de Navidad

En este libro se encuentra el poema que inspiró la película The Nightmare Before Christmas. En esta ocasión, Tim Burton libros hizo las ilustraciones. Este poema lo escribió Tim Burton libros cuando era animador de los estudios Disney.

Jack Skeletod vive en Halloween, donde se la pasa sembrando el terror, pero ya se canso de esto, ya se cansó de hacer el mal. Y después de vagar mucho encuentra un lugar donde hay muchas puertas. Una de esas puertas le llama mucho la atención y decide entrar. Al entrar por la puerta llega a Navidad, este mundo le encanta a Jack y decide cambiar lugar con Santa Claus, pero las cosas no salen como el pensaba.

“Acababa el otoño y ya hacía frío

en un lugar llamado Halloween.

Un solitario esqueleto en un monte

contra la luna recortó su perfil.

Murciélago, en vez de pajarita,

llevaba Skeleton, de nombre Jack.

Era delgado y alto y se aburría:

En Halloween todo era siempre igual…”

“Jack Skeleton está cansado de organizar festivales con calabazas, brujas y fantasmas. Pero un día, entre unos árboles, descubre una ciudad llena de adornos, donde están celebrando algo llamado… ¿Navidad? ¡¿Y eso qué es?! Enamorado de la Navidad, ¡Jack urdirá un plan para secuestrar a Papa Noel!”

Un extracto del poema publicado por Tim Burton libros:

“En Halloween se reunieron todos una vez más,

Nunca antes habían visto a Santa

Y mientras cautelosamente miraban al extraño viejo

Jack relató a Santa su plan maestro:

“Mi querido Sr. Claus, ¡pienso que es un crimen

Que tú tengas que ser Santa todo el tiempo!

Pero ahora yo daré regalos y esparciré alegría.

Estamos cambiando lugares, yo seré Santa este año.

Seré yo quien diga ¡Feliz navidad para ti!

Así podrás tenderte en mi ataúd , rechinar puertas y gritar: ‘¡Bu!’

Y por favor, Sr. Claus, no piense mal de mi plan,

Porque haré el mejor trabajo de Santa que yo pueda.”

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Y aunque Jack y sus amigos pensaban que harían un buen trabajo,

Su idea de Navidad era bastante macabra aún.

Estaban preparados y listos en vísperas de Navidad

Cuando Jack amarró sus renos a su lustroso trineo-ataúd,

Pero en vísperas de Navidad cuando estaban a punto de empezar,

Una niebla de Halloween lentamente llegó.

Jack dijo, “No podemos irnos; esta niebla es demasiado espesa.

No habrá Navidad y no podré ser San Nicolás.”

Después una pequeña luz incandescente atravesó la niebla.

¿Qué podría ser?… ¡Era Zero, el perro de Jack!”

Libros sobre Tim Burton

Ha Inspirado con su obra Tim Burton libros de diferentes autores

Tim Burton, diario de un soñador

Libro escrito por David G. Panadero y Miguel A. Parra, publicado en Madrid, España por Ediciones Jaguar en el año 2005 con 207 páginas. Este libro está escrito con un lenguaje sencillo que permite a cualquier lector la comprensión de los temas tratados. Este lenguaje sencillo y la abundante cantidad de fotografías hacen de la lectura de este libro una tarea amena y entretenida.

El libro tiene un capítulo dedicado a la figura de Tim Burton libros, otro dedicado a el aporte musical que ha dado Danny Elfman a las obras de Burton y los demás capítulos del libro están dedicados cada uno a una película de Tim Burton, haciendo hincapié en dos de sus obras más importantes para la fecha de publicación del libro “Pesadilla antes de Navidad” y “La novia cadáver”.

El coautor del libro Tim Burton diario de un soñador, David G. Panadero es periodista y dirige la colección “Calle Negra” publicada por La Factoría de Ideas. Presta su colaboración en el portal digital  Pasadizo y en las revistas especializadas Gigamesh, Quatermass y Más Allá. Publicó en 2005 Dark City. Mientras la ciudad duerme. Participó en la obra colectiva Sam Raimi, de la transgresión al neoclasicismo’ o ‘Cine fantástico y de terror español y es editor de Prótesis. Publicación consagrada al crimen.

«Su inocente y mágico universo de cuento de hadas, habitado por ‘outsiders’, monstruos, antihéroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es más que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en el siniestro espejo roto de Burton».

Tim Burton

Obra de Hilario J. Rodríguez publicada en el año 2006 por Ediciones JC Toledo. El libro consta de dos partes. En la primera parte se trata de la biografía del Tim Burton y sus libros de una forma amena y que despierta mucho interés. En la segunda parte se comentan las diferentes obras del aclamado director con una buena cantidad de imágenes y capturas de las cintas. Se complementa la obra con una lista de películas recomendadas. Citas del director y criticas de otros autores.

Hilario J. Rodríguez es un fecundo autor, crítico cinematográfico, escritor de novelas, de relatos cortos y ensayos. Ha escrito las novelas Aunque vuestro lugar sea el infierno en  1998 y Construyendo babel en 2004, ensayos cinematográficos entre ellos el dedicado a Lars von Trier: el cine sin dogmas en 2003, otro a Tim Burton libros, 2006,  y Emotion Pictures de 2009, entre otros muchos. Se desempeña como director adjunto de la revista Versión Original editada por la asociación cinéfila Cáceres Re Bross.

Sobre Tim Burton ofrece la siguiente opinión: “ha conseguido llegar a mayores y niños porque logra tratar a éstos últimos como personas inteligentes y capaces de tomar sus propias decisiones”. En cuanto a los adultos, apunta que «por primera vez podemos disfrutar de las películas para niños porque los trata como niños pero no como niños tontos, lo que supone que compañías como Walt Disney hayan tenido que buscar un nuevo planteamiento”.

Guía para ver y analizar Pesadilla antes de Navidad

Autora: Lucía Solaz Frasquet, publicado en 1993 por Editorial Octaedro. La colección guías para ver y analizar cine es un proyecto con fines pedagógicos de las editoriales Nau Llibres y Octaedro con el objetivo de ofrecer un análisis detallado, preciso y pormenorizado de la película en cuestión. Con lenguaje claro y didáctico con el fin a que se adapte a diferentes niveles de educación desde secundaria a los niveles profesionales y masteres y, por supuesto también dedicado al público en general amante del cine.

Cada análisis tiene una estructura común a todos los textos de la colección: Ficha técnica y artística de la cinta. Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. Resumen del argumento de la película. Revisión detallada de la estructura de la película. Recursos de expresión y narración presentes en el film. Análisis interpretativo de la cinta. Análisis de la función del equipo de producción y el equipo artístico que trabajó en la película. Bibliografía utilizada en el análisis.

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Lucía Solaz Frasquet es Doctora en comunicación Audiovisual, como crítica de cine colabora con la revista Encadenados. Ha publicado libros de narrativa, de ensayos, literatura juvenil . En el año 2000 publicó su obra El Retorno de los Bardos.

La autora opina sobre Tim Burton libros y su obra lo siguiente: “Tim Burton es un artista visionario capaz de crear mundos fascinantes que descansan en algún lugar entre la realidad y la más pura fantasía. Pesadilla antes de Navidad ha recibido diversas etiquetas: musical fantástico, película de monstruos, cuento macabro, fantasía familiar, etc.

Realizada con la artesanal fórmula conocida como stop-motion (animación fotograma a fotograma), en ella el musical funciona como una argamasa que unifica fantasía infantil, terror, comedia y melodrama, como un clásico cuento popular de Navidad al que se le ha dado la vuelta. Tim Burton libros nos habla también aquí del héroe solitario, las metamorfosis, los mundos duales o la fascinación de lo siniestro, a través de un universo visual tan elaborado como sugerente”.

Pesadilla antes de Navidad (comic)

Obra de Jun Asuka Editorial Planeta. Esta es la famosa historia de Jack Skeleton llevada al comic o más exactamente al Manga. Es una versión en viñetas en blanco y negro dibujadas por la especialista en manga para el público femenino, conocidas como shojo manga, Jun Asuka. Precisamente se le encargó a la autora que el manga a realizar fuera dirigido al público femenino, por eso en esta obra Sally tiene mayor peso protagónico y los dibujos tienen líneas suaves y delicadas que le quitan en parte el carácter macabro de la historia a pesar de ser bastante fiel al argumento de la película.

Jun Asuka es una escritora de comic nacida en Nagasaki, Japón el dieciséis de septiembre de 1978. Su primer trabajo, pertenece al año 2003 llamado Koi Suru Uchujin publicado en la revista Nakayoshi de la Editorial Kodansha.

Tim Burton por Tim Burton

Autor Mark Salisbury. Es una recopilación de las entrevistas y declaraciones de Tim Burton libros a lo largo de muchos años desde su infancia hasta su última obra para la fecha de publicación del libro o de la edición en cuestión.

El libro se basa en la presentación de la opinión del propio Burton sobre sus obras y sobre su trayectoria, dando a conocer desde el punto de vista del director sobre los aciertos y frustraciones, lo que piensa de sus propios cortos y largometraje, su relación con los diferentes actores y con los ejecutivos de Hollywood . El libro contiene bocetos y dibujos de Tim Burton y fotos de detrás de cámaras.

 

Mark Salisbury nació en 1966 en Inglaterra. Es periodista y se desempeña como corresponsal de la revista norteamericana Premier en Inglaterra. Escribe con frecuencia para publicaciones de el Reino Unido y en los Estados Unidos, fue editor de Empire Magazine. Entre sus libros cabe destacar Writers on Comic Scripwriting, The Making of Clive Baker’s Nigthbreed y Behind the Mask: The Secrets of Hollywood’s Monsters Makers

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Autor Mark Salisbury. Se puede catalogar como un informe tipo “Como se Hizo”. Ya que ofrece información de manera casi técnica sin expresar opinión sobre lo que trata.

Mark Salisbury nació en 1966 en Inglaterra. Es periodista y se desempeña como corresponsal de la revista norteamericana Premier en Inglaterra. Escribe con frecuencia para publicaciones de el Reino Unido y en los Estados Unidos, fue editor de Empire Magazine. Entre sus libros cabe destacar Writers on Comic Scripwriting, The Making of Clive Baker’s Nigthbreed y Behind the Mask: The Secrets of Hollywood’s Monsters Makers.

Películas

En el cine es donde más se ha destacado su genio creador

Vincent

Filmada en 1982 es un homenaje de Tim Burton a su héroe de la juventud Vincent Price. Fue una película animada en Stop Motion en blanco y negro basado en un poema escrito por el propio Burton por lo que es una cortometraje muy personal donde se cuenta la historia triste de Vincent Malloy , un niño de los suburbios cuyo único sueño es ser como su ídolo Vincent Price. Para esta película tuvo la colaboración en el diseño de Rick Heinrichs, quien posteriormente formaría parte de su equipo en varias de sus producciones. La narración estuvo a cargo del propio Vincent Price. Vincent fue lanzada discretamente por los estudios Disney y a pesar de no tener mucha difusión fue muy bien recibida en los festivales.

Como se dijo anteriormente el cortometraje se basó en un poema escrito por Burton:

 

Vincent Malloy tiene siete años

. Siempre es educado y hace lo que le dijo.

Para un niño de su edad, es considerado y amable.

Pero quiere ser como Vincent Price.

No le importa vivir con su hermana, su perro y sus gatos,

aunque preferiría compartir una casa con arañas y murciélagos.

Allí podría reflexionar sobre los horrores que ha inventado

y deambular por pasillos oscuros, solo y atormentado.

 

 

Vincent es agradable cuando su tía viene a verlo,

pero se imagina sumergiéndola en cera para su museo de cera

Le gusta experimentar con su perro Abercrombie con

la esperanza de crear un zombie horrible.

Entonces él y su horrible perro zombie

podrían ir a buscar víctimas en la niebla de Londres.

Sin embargo, sus pensamientos no son solo crímenes macabros.

Le gusta pintar y leer para pasar algunas veces.

Mientras que otros niños leen libros como Go, Jane, Go!

El autor favorito de Vincent es Edgar Allen Poe.

Una noche, mientras leía un cuento horrible

, leyó un pasaje que lo puso pálido

¡Qué horrible noticia no pudo sobrevivir

porque su bella esposa había sido enterrada viva!

Sacó su tumba para asegurarse de que estaba muerta.

Sin saber que su tumba era el lecho de flores de su madre.

Su madre envió a Vincent a su habitación

. Sabía que había sido desterrado a la torre de la fatalidad,

donde fue sentenciado a pasar el resto de su vida

solo con el retrato de su bella esposa.

Mientras estaba solo y loco encerrado en su tumba,

la madre de Vincent irrumpió repentinamente en la habitación.

Ella dijo: «Si quieres, puedes salir a jugar.

Hace sol afuera y un hermoso día».

Vincent trató de hablar, pero no pudo hablar.

Los años de aislamiento lo habían debilitado bastante.

Entonces sacó un papel y garabateó con un bolígrafo:

«Estoy poseído por esta casa, y nunca más puedo salir de él».

Su madre dijo: «No estás poseído, y no estás casi muerto.

Estos juegos que juegas están todos en tu cabeza.

No eres Vincent Price, eres Vincent Malloy.

No estás atormentado o loco, solo estás un chico joven

Tienes siete años y eres mi hijo

Quiero que salgas y te diviertas de verdad.

Su ira ahora se desvaneció, salió por el pasillo

y mientras Vincent retrocedía lentamente contra la pared,

la habitación comenzó a hincharse, a temblar y a crujir.

Su horrible locura había alcanzado su punto máximo.

Vio a Abercrombie, su esclava zombi,

y escuchó a su esposa llamar desde más allá de la tumba.

Ella habló desde su ataúd e hizo demandas macabras

mientras, a través de las paredes resquebrajadas, alcanzaba las manos esqueléticas

¡Cada horror en su vida que se había deslizado a través de sus sueños

barrió su risa loca con gritos aterrorizados!

Para escapar de la locura, alcanzó la puerta,

pero cayó sin vida y sin vida en el suelo.

Su voz era suave y muy lenta.

Mientras citaba a The Raven de Edgar Allen Poe:

“¿ Y se levantará mi alma de esa sombra

que yace flotando en el piso?

Nunca más…»

 

Frankenweenie

El segundo cortometraje de Tim Burton libros fue realizado en 1984, con Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall en los papeles protagónicos. Trata de un niño que hace experimentos para revivir a su perro que murió en un accidente con un automóvil, aunque la historia está basada en el film Frankestein, de James Whale también en parte está basada en la experiencia personal de Burton que cuando joven quedo muy impresionado por la muerte de su mascota tras ser atropellada. El cortometraje recibió una nominación para los Premios Saturn, pero sin embargo Los estudios Disney lo consideraron demasiado terroríficas para el público joven.

La gran aventura de Pee-Wee

Paul Reubens, después de las recomendaciones de Stephen King y del ejecutivo de la Warner Brothers Bonni Lee, decide contratar a Tim Burton libros para la realización del largometraje La Gran aventura de Pee-wee, basado en el personaje de televisión Pee-Wee Herman, que tuvo un éxito inesperado. Fue estrenada en el año 1985 y aunque tuvo críticas por parte de los especialistas sus situaciones absurdas y caoticas fue del agrado de la audiencia y recibió una buena cantidad en la taquilla.

Con un presupuesto para su realización de siete millones de dólares obtuvo por taquilla más de cuarenta millones de dólares. La musicalización del primer largometraje de Burton estuvo a cargo del compositor y guitarrista estadounidense Danny Elfman.

Beetlejuice

Beetlejuice fue el segundo largometraje de Tim Burton libros. Una comedia negra muy divertida, oscura e irreverente. Trata de una pareja recién fallecida que desean expulsar de su vivienda, una casa típicamente estadounidense, a una familia snob que se ha mudado a ella y pretende redecorarla totalmente.

Imposibilitados para expulsarlos por ellos mismos solicitan la ayuda de un “bioexorcista” llamado Beetlejuice a quien se invoca pronunciando su nombre tres veces. La película es una mezcla de comedia física con sátira social. El film está protagonizado por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis. En este film Burton hizo un gran despliegue de su genio visual con un trabajo poco convencional. Conjuntamente con la colaboración de diseñador de producción, quien en futuro seria director, Bo Welch creó un film con una estructura visual muy particular aprovechando al máximo el bajo presupuesto.

La actuación de Michael Keaton en el papel del fantasma Beetlejuice es especialmente memorable. El film obtuvo un Oscar por mejor maquillaje y una taquilla superior a los ochenta millones de dólares .

Batman

En 1989 Burton hizo la película basada en el héroe del cómic Batman. La película tuvo un colosal presupuesto para su realización y tuvo un grandioso éxito de taquilla, sin embargo es el film menos personal de Tim Burton libros  hasta la fecha. Batman es la historia de un hombre que después de ver el asesinato de sus padres por parte de unos hampones, se aparta de la sociedad y se dedica a combatir a la delincuencia, y continúa apartado de la sociedad aún cuando asume su otra personalidad como Bruce Wayne. Burton se encargó del diseño de los escenarios con libertad.

El mundo donde se desenvuelve Batman es el mundo oscuro de la delincuencia y la venganza y su misión es que a nadie más le ocurra lo que a él le pasó.

Surgen muchas desavenencias entre Tim Burton libros y los productores de la película Jon Peters y Peter Guber, entre ellas una de las principales consistió en la selección del reparto. Muchos consideraban inadecuada la sección de Michael Keaton en el papel de Batman, ya que este actor se desempeñaba más en comedias que en películas de acción, tanto afectó esto en el ánimo de los seguidores del cómic que las acciones de Warner Bros bajaron. Burton se defendía diciendo que Bruce Wayne no debía ser representado por un tipo musculoso porque era un tipo normal con mucho dinero que utilizaba su personalidad secreta para asustar y atrapar a los criminales.

Al final la actuación de Michael Keaton fue una de las mayores fortalezas de la película. Keaton logró representar con gran acierto la oscuridad y la dualidad de la personalidad de Batman. Otro acierto fue la escogencia de Jack Nicholson en el papel del Joker que logró con su interpretación lo que todos esperaban de un actor de su talla.

La película se convirtió en el éxito de taquilla más grande hasta el momento con una recaudación superior a los cuatrocientos millones de dólares, por lo que se convirtió en referencia obligatoria para futuras películas de superhéroes. Aún siendo la película donde menos se siente la influencia de tim Burton libros, su éxito le permitió tener el suficiente peso para realizar sus proyectos más personales en adelante.

Edward Scissorhands

Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras en España y El Joven manos de tijeras en Hispanoamérica) Es considerada, con mucha razón, como la obra maestra de Tim Burton. Es la historia de un muchacho muy gentil, interpretado por Johnny Depp en el que muchos consideran su mejor papel, que encuentra la fama y el amor pero también el rechazo.

El guion de Edward Scissorhands fue escrito por Tim Burton junto a la cineasta y novelista estadounidense Caroline Thompson. Edward es un artista extraño que no pude tocar lo que desea sin destruirlo es, simbólicamente el propio Burton, con su extraño cabello, sus ojos tristes e implorantes y las manos con tijeras de podar que hiere todo lo que toca, incluso a si mismo es una metáfora de la alineación juvenil que vivió Burton en los suburbios de su ciudad natal.

En la que sería su última interpretación en el cine, Vincent Price encarnó el papel del creador del tímido y triste Edward así mismo Price siempre encarnó la inspiración y el padre creativo de Burton. Edward es sacado de su castillo y llevado a un barrio de suburbio, donde cambiará la vida de sus habitantes. Con su habilidad todos parecen ignorar su extraña apariencia. Se enamora de Kim y cuando parece que ella comienza a corresponderle se siente explotado por el pueblo y este lo rechaza.

Las imágenes fascinantes y la acertada música de Danny Elfman hacen de esta película inolvidable y lo convierten en un clásico de la fantasía. No solo las actuaciones de Johnny Depp y Vincet Price, sino también la de los otros intérpretes Winona Ryder, Dianne Wiest , Alan Arkin, Kathy Baker y Anthony Michael Hall son memorables.

“Burton usa efectos especiales y trucos visuales para crear imágenes que nunca antes se habían visto. La película tiene lugar en un mundo completamente artificial, donde un inquietante castillo gótico se agacha en la cima de una montaña por encima de un suburbio de libros de cuentos, un tonto vecindario de comedias donde todas las casas son sombras de pasteles y todos los habitantes parecen clones emocionales de los Supersónicos”. Roger Ebert Critico de cine estadounidense.

Batman Returns

Después de una espera de tres años llegó la ansiada secuela de Batman. Para aceptar la dirección de esta secuela, Burton exigió a Warner Bros total libertad creativa en su realización. El reparto fue conformado por Michael Keaton interpretando a Batman nuevamente, Danny DeVito como el Pingüino, Michelle Pfeiffer en el papel de Catwoman y Christopher Walken interpretando el papel del empresario Max Shreck.

Batman Returns (Batman Regresa en Latinoamérica y Batman Vuelve en España) es más al estilo Burton que la primera de la franquicia. Tanto las imágenes como la música son más espectaculares, los personajes y las actuaciones más profundas. A través de cada uno de los tres villanos Burton hace resaltar aspectos de psicología de Batman. Lo cual es más notorio cuando interacciona con el personaje brillantemente interpretado por Michelle Pfeiffer, Catwoman que lleva a Batman prácticamente hasta sus límites.

La cinta fue duramente criticada por muchos que la consideraban demasiado oscura y retorcida y por la sensualidad explicita y fetichista de Catwoman sobre todo para los fanáticos más jóvenes del personaje de Batman. Aun así la película recaudó ciento sesenta millones de dólares que la convierte en un éxito de taquilla pero menos de lo que esperaban sus productores.

The Nightmare Before Christmas

The Nightmare Before Christmas de Tim Burton (El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica y Pesadilla antes de Navidad en España) Es la primera película de larga duración producida por los estudios Disney animada por stop-motion. La idea original de Tim Burton era publicar un libro de poesía para niños ilustrado por él con personajes animados, pero finalmente produjo esta película animada, dirigida por Henry Selick, ya que Burton cumplía compromisos con la franquicia de Batman. Además de producirla Burton fue el creador del concepto original y el diseño de la película.

Los personajes son tan expresivos y tienen tal fluidez de movimientos que fácilmente se olvida que se utiliza la técnica de stop-motion para su realización. Jack tenía ciento cincuenta cabezas intercambiables para representar toda las emociones necesarias. The Nightmare Before Christmas es una película para el disfrute tanto de niños como de adultos. Jack Skeleton quien es rey de la ciudad de Halloween quiere convertirse en un buen Santa Claus pero lo hace tan mal que junto a los habitantes de la ciudad convierten a la navidad en un desastre.

Ed Wood

A pesar de sus éxitos anteriores, Burton tuvo dificultad para encontrar un estudio que se interesara por su nuevo proyecto: una película basada en la trágica biografía de quien fue considerado “el peor director de todos los tiempos”, Edward D. Wood Jr. El principal obstáculo lo encontraba por su intención de rodar la película en blanco y negro. Finalmente llegó a un acuerdo con Touchstone Pictures, sucursal de los estudios Disney.

Ed Wood, estrenada en 1994, fue el primer verdadero fracaso comercial en la carrera de Burton a pesar de recibir muchos elogios de la crítica. Fue rodada en blanco y negro y Johnny Depp interpretó al director Ed Wood y Martin Landau hizo el papel del actor Bela Lugosi. También actuaron Bill Murray , Lisa Marie, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, entre otros. El film es considerado por muchos críticos como lo mejor de Burton. Martin Landau recibió un Oscar por mejor actor en un papel secundario igualmente por el maquillaje recibieron un Oscar Rick Baker, Ve Neill y Yolanda Toussieng.

A Ed Wood, un director con visión pero sin talento para expresar sus visiones, nunca pudo lograr en sus películas la unión entre ficción y realidad todo lo contrario que Burton. Muchos catalogan esta producción como muy personal de Burton ya que encuentran cierto paralelismo entre la relación de Ed Wood con Bela Lugosi y la relación de Tim Burton con Vincent Price:

“Burton comparte con Wood una falta de interés en las nociones convencionales de Hollywood de construcción y carácter, compensando el capricho de sus películas con un sabor extraño e irreplicable. Es irónico que, a pesar de su enfoque anecdótico y elíptico, Ed Wood sea ​​la pieza de narración adecuada más exitosa de Burton, sus imágenes nunca abruman sus emociones.” Kim Newman en su reseña de Ed Wood en Sight & Sound.

¡Mars Attacks!

Esta película de Tim Burton busca rendir un homenaje a las películas de ciencia ficción de los años cincuenta y sesenta de las cuales en fue tan aficionado. Se basa en una serie de tarjetas comerciales lanzadas en los años sesentas por Topps que fueron retiradas debido a su excesiva violencia. Fue un fracaso financiero en Estados Unidos pero en Europa corrió mejor suerte.

La trama se basa en una invasión de marcianos atacando a lo largo de todo Estados Unidos comenzando por el propio presidente. Al principio la película es lenta, sin llegar a ser aburrida; cuando los alienígenas aterrizan comienzan la destrucción de todo con escenas hilarantes, experimentos absurdos y hasta crueles con los animales.

La película en el aspecto visual tiene la calidad a la que Burton nos tiene acostumbrado incluso en las partes que parecieran hasta cursis. Los alienígenas generados por computadoras están muy bien logrados. El reparto cuenta con grandes nombres Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate entre otros. Como siempre la música de Danny Elfman es la adecuada para el film.

La película logra su objetivo de ser una parodia de los filmes sobre invasión alienígena de los años cincuenta y sesenta e incluso más recientes como la película El día de la Independencia.

Sleepy Hollow

Sleepy Hollow es una versión libre de cuento clásico The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving. Johnny Depp hace el papel de Ichabod Crane, no como un tímido maestro de escuela como en la historia de Irving, sino un meticuloso agente de la ciudad de Nueva York con nuevos métodos de investigación que hacen que Sleepy Hollow se desenvuelva como una trama policial moderna, pero con mejor decoración. Crane llega a la aldea con el fin de investigar tres asesinatos donde las víctimas fueron decapitadas. Crane intenta probar que los asesinatos no fueron cometidos por un jinete sin cabeza como dice la gente de la aldea.

La película tiene una atmósfera macabra como las películas de terror con las cuales Burton se entretenía cuando joven. Las imágenes son casi monocromáticas, creadas por Emmanuel Lubezki, y dan una sensación de angustia y un presentimiento de muerte. El trabajo musical de Danny Elfman es impresionante y se podría catalogar a la vez de grandioso y de siniestro.

Además de Johnny Depp el elenco estuvo integrado por Michael Gambon, Ian McDiarmid, Miranda Richardson, Christopher Walken y Christina Ricci. La película fue galardonada con un Oscar por la mejor dirección artística y con dos Bafta por mejor producción y mejor diseño de vestuario.

The Legend of Sleepy Hollow ha sido desde hace años un clásico de la literatura estadounidense y ahora Sleepy Hollow , gracias al trabajo de Burton, Lubezki y Elfman es un clásico de la cinematografía mundial.

El planeta de los simios

Esta es una nueva versión de clásico de ciencia ficción de 1967, Planet of the Apes de Franklin J Shaffner basada en la novela homónima de Pierre Bouelle. Es para muchos el trabajo menos llamativo de Tim Burton. Esta versión es menos política y menos controversial que la original, dándole paso más a una película de acción y aventura muy al estilo Hollywood. El protagonista, interpretado por Mark Wahlberg, regresa a la tierra después de un viaje espacial y encuentra que ésta está dominada por los simios. Donde estaba la estatua de Lincoln hay una estatua de un general simio.

Un punto a destacar es el extraordinario maquillaje del famoso Rick Baker, que lograron en los personajes de simio una fluidez de expresiones asombrosa. A pesar de las críticas el film fue un éxito comercial ya que solo en la primera semana de proyección logro recaudar más de sesenta y ocho millones de dólares.

Big Fish

Big Fish es una de la mejores películas de Tim Burton, unifica la parte divertida de Pee-Wee’s Big Adventure con lo emocional de Edward Scissorhands. La película nos va llevando por un laberinto de historias donde se confunde realidad y fantasía y cada paso es una sorpresa inesperada.

Edward Bloom , interpretado por Albert Finney, es un anciano que cuenta la historia de su vida incorporándole aspectos fantásticos que a todos agrada excepto a su hijo Will, interpretado por Billy Crudup,  tal es su desagrado que deja de verlo por varios años después de su matrimonio. La historia nos retrocede a la época cuando Edward era más joven y le decían Ed, aquí lo interpreta Ewan McGregor, tratando de capturar al gran pez que le da nombre a la película.

Seguimos retrocediendo hasta el día del nacimiento de Ed cuando es, literalmente, expulsado del útero de su madre y conocemos historias de su infancia. Cuando adolescente visita a una vieja bruja, Helena Bonham Carter, con un ojo de vidrio donde la persona que lo vea se enterará como será su muerte.

Así la historia nos va presentando personajes diferentes y asombrosos, gigantes, poetas roba bancos, cirqueros y hombres lobo. Ed, tratando de hacer de sí mismo un hombre de mundo viaja por el bosque oscuro al salir de él llega al pintoresco pueblo de Spectre , donde todos sonríen y nunca usan zapatos. Siguiendo su camino Ed se hace amigo de Karl (Matthew McGrory), un imponente gigante, y con él llega al circo que dirige Amos (Danni De Vito) , allí ve por primera vez a Sandra (Alison Lohman) la chica que será su amor eterno, pero debe trabajar varios años para Amos hasta poder conquistarla. Pero estalla la guerra de Corea y Ed se alista separándose de Sandra.

Después Ed regresa de la guerra y hace fortuna. Ahora la historia se centra más en la relación de Ed con su hijo Will . Cuando Ed, ya anciano, es hospitalizado, Will lo visita, allí Ed cuenta lo que vio en el ojo de la bruja, que moriría en el río rodeado de todos los personajes que conoció en su vida.

Como es norma en las películas de Burton las actuaciones son de primera y algunas memorables. Los efectos técnicos, una buena producción y la música de Elfman complementan un film deslumbrante.

Los Protagonistas de Big Fish fueron interpretados por: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Danny DeVito, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Billy Crudup, Alison Lohman, Hailey Anne Nelson, Robert Guillaume, Marion Cotillard.

Fue nominada a cuatro Globos de Oro.

Charlie y la fábrica de chocolate

Es la primera película para niños de Burton desde La gran aventura de Pee-Wee. Está basada en la novela Charlie y la fábrica de chocolate escrita por Roald Dahl. Charlie Bucket es un niño pobre y amable que vive cerca de la fábrica de Wonka, por intermedio de su abuelo conocemos la historia de la fábrica de chocolate y de su propietario Willy Wonka.

Se anuncia que cinco boletos de oro se colocaran en envoltorios aleatorios de barras de chocolate de la fábrica Wonka, quien los consiga recibirá un suministro de chocolate de por vida y un paseo a través de la fábrica. Como es obvio suponer Charlie será uno de los ganadores. A través de varias viñetas conocemos la personalidad de los otro cuatro ganadores, sobre todo sus defectos, mimados, glotones, agresivos, codiciosos.

Johnny Depp en el papel de Willy Wonka, es el anfitrión y recibe a los ganadores en una accidentada bienvenida. Para la presentación de la fábrica se usaron moderadamente las imágenes generadas por computador, aún así el resultado es muy hermoso. Los diferentes dispositivos de la fábrica Wonka y los trabajos realizados por los pequeños de Oompa Loompa son superiores a los de la versión de 1971.

La película tiene muy buenas actuaciones. Johnny Depp logra un Willy Wonka que a pesar de todas sus excentricidades conserva su modestia.

Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en la taquilla recaudando solo en Estados Unidos más de doscientos millones de dólares.

Corpse Bride

Conocida como El Cadáver de la Novia en Latinoamérica y como La Novia Cadáver de Tim Burton en España, basándose en un cuento tradicional Ruso-Judío Ortodoxo del siglo XIX y  sin sentirse presionados por mantenerse fiel al original ni presiones de taquilla, Tim Burton junto a su codirector Mike Johnson lograron  este cuento de hadas.

Los padres de Victoria están preparando la boda de su hija con Victor Van Dort sobre todo para apoderarse del dinero de éste. Victor está muy nervioso y parece no estar preparado para el matrimonio. Victor sale a ensayar sus votos matrimoniales en el bosque y, sin darse cuenta, le propone matrimonio a Emily, la novia cadáver.  Es trasladado al mundo de los muertos y, aterrorizado, trata de huir pero poco a poco va notando que, a pesar de su aspecto lúgubre aspecto los habitantes de ese mundo son más humanos y adorables que los vivos y se va sintiendo atraído por Emily. Victoria por su parte cree que Victor la abandonó y es obligada a casarse con Barkis.

El mundo de los vivos y los muertos se unen. Al principio los vivos se sienten aterrorizados pero luego se alegran de encontrase con sus seres queridos muertos. Emily, la novia cadáver encuentra a su asesino y es vengada y encuentra la paz.

La original en este triangulo conformado por Victor, Victoria y Emily  es que ambas rivales son merecedoras del final feliz por ser buenas y decentes .

La película muestra un mundo de los vivos gris, casi monocromático, en contraste con el mundo de los muertos que tiene mucho color y es muy alegre. El trabajo de la película está tan bien hecho que se olvida fácilmente que se utilizó la técnica de stop motion.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

En España se conoce como Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet  y  Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet en Hispanoamérica. Es la adaptación para el cine del musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, de igual nombre, que su vez inspirado en la obra de teatro de Christopher Bond sobre los asesinatos en serie cometidos por Bernabé Cabard y Pedro Miquelón.

La película habla sobre la historia de Sweeney Todd un barbero ingles de la época victoriana que asesina a sus clientes utilizando para ello una navaja de afeitar y luego su cómplice, la Sra. Lovett hace pasteles de carne con los cadáveres.

Cuando aún era estudiante de El Instituto de las Artes de California, Tim Burton vio el musical de Stephen Sondheim y quedó impresionado por lo cinematográfico que le parecía el musical, aunque confiesa que no es fanático de los musicales.

Cuando comenzó su carrera se comunicó con Stephen Sondheim con la intención de hacer la película pero no llegaron a nada. En el 2006 Dreamworks contrató a Burton opara que dirigiera la película. Burton y John Logan elaboraron el guion. Para adaptar los tiempos del musical de tres horas a las dos horas de la película debieron acortar algunas canciones y otras eliminarlas completamente.

Todas las canciones fueron compuestas por Stephen Sondheim, el productor musical fue Mike Higham y la orquestación fue de Jonathan Tunick quien fue el creador de la música original.

Se estrenó en diciembre de 2007 en los Estados unidos. Ganó un Globo de Oro a la Mejor Película, Comedia o Musical, un Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical, ganó el Oscar a la Mejor Dirección de Arte, y Johnny Depp fue nominado al Oscar al Mejor Actor.

Alicia en el país de las maravillas

Título original Alice in Wonderland, basadas en las  obras Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll y también en la película animada de los Estudios Disney del año cincuenta y uno, Alicia en el país de las maravillas.

En esta versión Alicia, interpretada por Mia Wasikowska, tiene diecinueve años ya no es una niña como cuando visitó por primera vez el País de las maravillas aunque ella no recuerda esta visita. Alicia asiste a una fiesta en la misma mansión victoriana donde pasó su infancia, donde solo hay gente estirada de la alta sociedad y ella se siente incómoda. Cuando se entera que recibirá una propuesta de matrimonio huye y persiguiendo a un conejo blanco a través de un hoyo al pie de un árbol cortado cae hasta el País de las Maravillas.

Allí se entera que ella es la única que puede derrotar a Iracebeth la Reina Roja, Helena Bonham Carter, y a su terrible dragón Jabberwocky . Además deberá reencontrar su “muchedad” es decir su personalidad. Para ello contará con la ayuda de Tarrant Hightopp que es el Sombrerero loco interpretado por Johnny Depp, Mirana la Reina Blanca interpretada por Anne Hathaway, el gato Cheshire (Stephen Fry) y la Liebre de marzo.

Sombras Tenebrosas

Título original Dark Shadows estrenada el doce de mayo de 2012 basada en la serie de televisión Sombras Tenebrosas de Dan Curtis en 1966 . En el año 1752 la familia Collins con su hijo Barnabas salen del puerto de Liverpool en Inglaterra rumbo a Norteamérica huyendo de una poderosa maldición que sufre la familia.   Al llegar a los Estados Unidos se instalan en Maine crean el puerto pesquero Collinsport y su propiedad Collinwood. Barnabas se convierte en un hombre rico y poderoso y en un mujeriego empedernido.

Enamora y no corresponde a Angelique Bouchard y ésta, que es una bruja, lo maldice, lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Barnabas logra salir de su tumba dos siglos después, en 1972 encontrando un mundo totalmente diferente al que él conoció.  El reparto estuvo conformado por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green y Chloë Moretz entre otros.

Frankenweenie

Esta película está basada en el cortometraje homónimo realizado por el mismo Burton para los Estudios Disney en el año 84, que era a su vez una parodia de la película Frankenstein de 1931 basa en la novela de  Mariy Shelley. Esta grabada en blanco y negro utilizando la técnica stop motion y proyectada en 3D. La historia trata de un niño llamado Victor Frankenstein pierde a su mascota, un perro bull terrier llamada Sparky y decide resucitarlo utilizando la fuerza eléctrica.

Ganó el Premio Saturn a la mejor película animada, recibió una nominación a los premios Oscar de la academia como mejor producción animada, también recibió nominaciones en la misma categoría para los premios Globo de Oro, Bafta, y los premios Annie.

“Espectacular regreso de Burton al mundo de la animación, en esta cinta homenaje al cine de terror clásico que es sin dudas, su mejor largometraje en años. Rodada con la artesanal técnica del “cuadro a cuadro” y en un blanco y negro de bellísima fotografía, la película es un verdadero deleite para los sentidos. Los amantes del cine freak, obviamente la disfrutaran mas, para el público no iniciado puede ser esta una oportunidad única de entender la mente fantasiosa y creativa de un director único. La dirección artística, y la banda sonora de un Danny Elfman, terminan de redondear esta verdadera joya, destinada a convertirse en un clásico del séptimo arte.” Alexis Puig, crítico argentino de cine.

Big Eyes

Película musical y  biográfica que narra la vida de Margaret Keane y su esposo Walter Keane quienes lograron fama en las décadas de los cincuenta y sesentas en los estados Unidos por sus retratos de niños con los ojos más grandes de lo normal. Al separarse la pareja, Margaret reveló que ella era la única autora de los retratas mientras que Walter solo los firmaba como autor aprovechando su habilidad para el mercadeo.

La cinta obtuvo el Globo de Oro para la mejor Actriz de Comedia y Musical para Amy Adams, dos nominaciones a los premios BAFTA incluyendo mejor actriz para Amy Adams, Nominación como mejor guion por los Premios Independent Spirit y  en los Critics Choice Awards una nominación a la  Mejor canción para  «Big Eyes».

Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children

Se dio a conocer como El Hogar de Miss Peregrine para niños particulares en España y en Hispanoamérica como Mis Peregrine y los peculiares esta película dirigida por Tim Burton y escrita por Jane Goldman basada en la novela del mismo nombre de Ransom Riggs.

Jake, interpretado por Asa Butterfield, es un niño que creció escuchando de su abuelo Abe (Terence Stamp) fantásticas historias sobre monstruos. Al sufrir una desgracia familiar y queriendo saber más sobre el pasado de su abuelo convence a su padre para que lo acompañe a la isla de Gales en busca de hogar para niños especiales de la Señorita Peregrine (Eva Green).

Llegando se enteran que el lugar fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial y el día del bombardeo está encerrado en un bucle temporal basado en el año 1943 en donde la señorita Peregrine oculta a un grupo de niños huérfanos, todos con habilidades extraordinarias de otros seres particulares que los buscan a causa de sus ojos. Jake duda si volver a su casa y en quedarse a ayudar a sus nuevos amigos varados en el tiempo.

El reparto está conformado por Asa Butterfield, Eva Green, Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Judi Dench, Ella Purnell, Allison Janney, Rupert Everett, Kim Dickens, Chris O’Dowd, Finlay MacMillan, Milo Parker, Cameron Greco, O-Lan Jones, Justin Davies, George Vricos, Andrew Fibkins, Bryson Powers, Jack Fibkins, Hayden Keeler-Stone, Lauren McCrostie.

«Aporta el tipo de deslumbrante imaginería que venía echándose de menos en el cine de su director (…) pero (…) la calidad de las películas de Burton sigue midiéndose como mucho en función de la calidad de sus ocurrencias visuales” Nando Salvá: Diario El Periódico

«Sin duda, es una estupenda fantasía para todas la edades, pero el Burton intestinal de antaño, su fuerza poética y la melancolía que emanaba de sus personajes (…) brillan aquí (…) con luz muy tenue” Jordi Batlle Caminal: Fotogramas.

“Que esta adaptación tenga mucho estilo no es de extrañar, así es de encantadora y divertida (…) Se consolida como la mejor película de acción real (no musical) de Tim Burton de los últimos 20 años. (…)”Jordan Hoffman The Guardian.

Dumbo

Es una película de fantasía dirigida por Tim Burton y el guion de Ehren Kruger basado en el cuento escrito por Helen Aberson y Harold Pearl y en la película de Walt Disney del año 1941.

Holt Farrier, interpretado por Colin Farrell, quien fue estrella ecuestre de circo, junto con sus hijos Milly y Joe, interpretados por Nico Parker y Finley Hobbins respectivamente, trabajan en el circo en fuertes problemas económicos de Max Medici, Danny De Vito, cuidando los paquidermos, prestando especial atención a la ultima cría, Dumbo, que debido a sus enormes orejas todos lo molestan y se burlan de él.

Cuando descubren que Dumbo puede volar el circo recupera su antiguo esplendor.  V.A. Valverde, interpretado por Michael Keaton, es un empresario que recluta a Dumbo para el espectáculo más grande de la vida, Dreamland donde actuará con la artista aérea Colette Marchant, interpretada por Eva Green.

Reparto Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Deobia Oparei, Joseph Gatt, Sharon Rooney, Michael Buffe entre otros.

«La película es más que notable y recupera a un Burton en plena forma. ‘Dumbo’ es, a la vez, un homenaje al cine y una crítica despiadada a la industria que lo rodea. (…)”Rubén Romero: Cinemanía

«El realismo que exigía la producción (…) convirtió a Dumbo en un personaje al estilo del cine mudo, que es parte de una emotiva travesía, que actualiza y extiende este fabuloso universo, en una versión al estilo Tim Burton.» Fernando Criollo El Comercio Ecuador.

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