Descubre todo sobre Deborah Coleman, músico, compositora, y cantante del Blues Rock, norteamericana, ganó el Premio Orville Gibson a la mejor Guitarrista. Mujer emprendedora y con un talento maravilloso, aquí te enseñaré un poco acerca de su vida.
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Deborah Coleman
Cantante de facciones afrodescendiente, nativa de Portsmouth-Virginia, ciudad exenta con un ambiente de desempeño marcial, la cual, fue fundada por un reconocido Coronel de la Armada llamado William Crawford en el año 1752.
En tal sentido Deborah nació en octubre de 1956 desarrollando su infancia en medio de un entorno de música y ejemplo militar ya que su padre resultó ser un oficial y gran pianista; sus hermanos tampoco escaparon de la magia armoniosa de la música, tocaban la guitarra y el teclado.
Así era el día a día de Deborah, entre pianos, teclado y guitarra; razón que a los ocho años la dejó demostrar su talento tocando la guitarra, inspirándose en Micky Dolenz, George Michael, Davy Jones, Mike Nesmith y Piter Tork, una banda de rock de los Estados Unidos que, tuvieron dos años de éxito aproximadamente, llamados The Monkees, pero a diferencia de ellos, ese fue el punto de partida de una carrera que aunque para ella resultaba cotidiano para quienes la escuchaban trascendía a lo espectacular.
Comienzos
A los quince años comparte conocimientos musicales con bandas locales de pop-rock como bajista, sin embargo, su interés creció en tocar la guitarra, cuando conoció la música de Jimi Hendrix, un guitarrista blues de color considerado uno de los más sorprendentes en la época de los 60, innovador, auténtico que le cantaba principalmente a la paz y el amor, motivo por cual, la inspiración de Deborah se elevó por lo que consigue construir su propia figura como guitarrista. (Ver artículo: Música blues)
Deborah Coleman no ignoró su vida como mujer y madre puesto que, al cabo de los 25 años hace una pausa en su carrera musical para dedicarse a criar a su hija, ganándose la vida como enfermera y aunque resulte un poco extraño también trabajaba como electricista; cuando esta ejemplar mujer lo consideró conveniente, decide emprender su camino nuevamente en la música, tocando como lo hizo en el pasado con bandas de trayectorias sencillas como Moxxie una banda de rock alternativo, la cual le permitió un impulso inicial para recomenzar.
En poco tiempo después de desintegrarse decide participar en una banda de rhythm and blues compuesta por un trío conocida como Misbehavin, participar en esta banda, la ayudó a crear su propio estilo tomando como guía iconos de la músicas blues en diversas géneros como Hendrix, Larry Carlton, entre otros. Ésta compenetración con Misbehavin la ayudó a encontrar la esencia de lo que realmente quería brindar a través de su propia melodía, unos meses de gira con esta banda fueron suficientes para afirmar que la base de la música en su parecer, partía del blues.
El National Amateur Talent Search del Charleston Blues Festival, fue la ocasión perfecta para congregar grandes músicos que, junto a ella hacían la melodía perfecta, realzando su autenticidad y peculiaridad a la hora de encender su guitarra. Deborah obtiene el primer lugar del concurso despertando una pasión en el público y en los que organizaban en ese entonces dicho evento, por su forma de tocar, su voz y su originalidad a la hora de cantar, con esa grata y muy merecida victoria comienza a liderar su propia banda cuyo nombre era Thrillseekers y la condujo a diferentes lugares, llevando su música mediante su gira.
Sin duda, ese momento catapultó su popularidad encabezando la banda y al mismo tiempo abriendo un camino de oportunidades que le permitió en el año 1994 grabar su primer álbum llamado Takin’ A Stand, letra que le hizo demostrar de qué estaba hecha, la manera tan ingeniosa y talentosa en que hacía su trabajo. Coleman en el trayecto de su carrera compartió tarima con muchas grandes estrellas de la música alusivas a su género. Cada temporada sus canciones cargadas de personalidad, conquistaban a fanáticos de diferentes características y edades. (Ver artículo: Kim Simmonds).
Entre Festivales y Éxitos
Además de eso, fué el principio para ganar premios como : «Orville Gibson” a la mejor guitarrista de Blues femenino y postulaciones para «W.C Handy Awards» que son premios otorgados por fundaciones que promueven la música blues, así como su participación en varios festivales importantes blues en los que se destacan:
- En 1998 Fountain Festival, Sarasota Blues Festival
- San Francisco Festival
- Sarasota Blues Jazz Monterrey en 1999
- Jazz Monterrey en el 2001
- North Atlantic Blues Festival en el año 2007
Entre otros donde su Show se hacía notar.
- Takin’ a Stand (Tomando un Stand) en 1995.
- I Can’t Lose (no puedo perder) en 1997.
- Where Blue Begins (Donde comienza el azul) 1998.
- Soft Place to Fall (Lugar suave para hacer) 2000
- Livin’ on Love (vivir enamorado) 2001
- Soul Be It! (¡El alma sea!) 2002
- What About Love? (¿Qué hay del amor?) 2004
- Stop the Game (Detener el juego) 2007
- Time Bomb (Bomba de tiempo) 2007
Coleman fue nominada por cuarta vez consecutiva para un «W.C. Premio Handy.»
Álbumes
Su primer álbum fue lanzado al público en 1995 y fue titulado como una de sus canciones «Takin’ A Stand».
Luego apenas al cabo de 2 años lo siguió el álbum «I Can’t Lose».
A mediados de 1998 sacó a la luz su álbum «Where Blues Begins».
Su cuarto álbum llamado «Soft Place to Fall» lo lanzó para el año 200.
Un tiempo después su álbum Blind Pig, Livin’ on Love fue expuesto al público en el 2001.
Bling Pig
Bajo la firma de Bling Pig, Deborah reafirmó su estilo con canciones entre baladas y blues que le permitió seguir cosechando éxitos. Confirmando así ser una de las mejores mujeres entre varias del blues que quedaban activas. En su álbum debut bajo dicho sello nos muestra literalmente una voz cautivadora que era muy atractivo para sus oyentes, mostrando su gran habilidad al tocar con su guitarra le daba una melodía perfecta más la combinación de excelentes composiciones. Su notoria presentación demuestra su talento a sus fanáticos dejando ver así su fuerza en el mundo del Blues. (Ver Artículo: La Música)
Muerte
A los 61 años Deborah Coleman fallece tras complicaciones de una infección respiratoria en abril del 2018. Pero quedó grabada en el mundo de la música blues como una fascinante guitarrista de blues, cantante y compositora.
¿Sabías Que?
Deborah Coleman, murió debido a una neumonía, sí señores, la enfermedad que afectó a Deborah Coleman y nos hizo perder a una excelente cantante, compositora y gran guitarrista del género del blues, fue una neumonía. La cual se trata de una infección que causa una inflamación en los sacos aéreos de los pulmones tanto sea como de uno solo o de ambos. Dichos sacos pueden llenarse de pus o líquido lo que causa tos con flema, fiebre y dificultad para respirar, puede ser provocada por virus, bacterias u hongos. Y bueno lamentablemente, es tan grave que llega a causar la muerte, un ejemplo, nuestra querida cantante.
Nothing To Do With Love
Aquí les dejo la letra de uno de sus éxitos. Espero que les guste.
God we must be crazy
The whole world’s been falling apart
I’ve never seen so much suffering
Or so many broken hearts
And how people can hurt each other
Lord I swear by the stars above
Ain’t got nothing to do
Nothing to do with love
Nothing to do with love
You say you want my money
You wanna buy you a brand new car
You say you true love me honey
I ain’t see no proof so far
‘Cause the way you’ve been treating me darling
Doin’ things I’ve never heard of
It ain’t got nothing to do with love
It ain’t got nothing to do with love
God we must be crazy
The whole world’s been falling apart
I ain’t never seen so much misery
Or so many broken hearts
How people can kill each other
In the name of the Lord above
It ain’t got nothing to do with love
Nothing to do with love
Disquera Telarc
La maravillosa Deborah Coleman grabó para la reconocida disquera Telarc y aquí te contaré un poco de su historia
Fue fundada por los reconocidos músicos de Blues clásico cuyos nombres son Jack Renner y Robert Woods, la disquera principalmente va dirigida hacia el Jazz, su primera aparición en el mundo del Jazz fue en 1989 con la canción After Hours del cantante Andre Preve. La disquera a pasado por varias transformaciones en cuanto a directores y a su nombre.
Su primer nombre Telarc iba dirigida hacia el Jazz Clásico y Blues. Heads Up dirigida a Jazz Clásico, Smooth Jazz, y al blues. Su último cambio fue a Concord que va dirigida al Jazz clásico y al POP para adultos.
La disquera gracias a sus éxitos grabados de gran calidad le han llevado a ganarse 40 grammy es bastante conocida entre músicos y críticos del género como también otros premios de talla internacional. Uno de los temas con éxitos que grabó junto a Deborah Coleman en What About Love.
