En la actualidad es muy poco probable que las canciones no tengan una guitarra eléctrica entre sus instrumentos,. Es un instrumento de 6 cuerdas melódico y armónico que usa el principio de inducción electromagnético, haciendo así que las vibraciones ejercidas por las cuerdas realicen una señal eléctrica y a su vez volverlas en sonido.
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Historia
Comienzan a aparecer guitarras eléctricas en el año 1920 ya que las bandas de jazz no estaban conformen con el sonido que emitían las guitarras acústicas, ya que su sonido no era suficiente y solo servían como de acompañamiento. Uno de los constructores de guitarras Gipson, Lloyd Loard, fue el pionero en buscar la manera de amplificar el sonido, experimentando creo unas pastillas que al colocársela al instrumento normal ampliaba el sonido mediante un altavoz. (ver articulo: Elvis Presley)
Ya en el año 1922 sale a la luz pública la primera guitarra con amplificación marga Gibson L-5 aún así no podríamos decir que era una guitarra eléctrica, Estaban conformadas por dos micrófonos puestos en la caja de resonancia y con unos botones para regular el volumen, la reciente compañía Electro String company, incursionó y empezó a vender estas guitarras que eran de acero e hierro fundido, se les conocía como sartenes, así siendo los primeros instrumentos eléctricos.
Los constructores de guitarras durante la siguiente década se dedicaron a buscar la manera de construir un instrumento que no vibrara al tener el volumen en modo alto, ya que producen un ruido que molesta al oyente llamado «Feddback». Aunque para esa época no hay registro de quien fue el creador de la primera guitarra eléctrica, si sabemos que unas de las pioneras fue de Les Paul. Más adelante los constructores Bigsby Paul y Travis Mesle diseñaron un modelo que aún se utilizan en la actualidad. (ver articulo: Memphis Minnie)
Pionera
La primera guitarra eléctrica en aparecer en los gabinetes de ventas fue en 1950. La Fender Broadcaster fue la primera en salir a la venta, su creador fue Leo Fender, obteniendo éxito en sus ventas. Gracias a la gran receptividad de las personas y de el logro obtenido por las ventas, cuatro años más tarde en 1954 sale el segundo modelo llamado Stratocaster, es posiblemente una de las que obtuvo más fama en la época.
También a partir de esa época muchos instrumentos también fueron modificados de su forma acuática a electrónica.
Transcurrido el tiempo muchos músicos han adoptados las guitarras eléctricas, pasando por el Blues, jazz, Rock and Roll, Pop, siendo así que la guitarra eléctrica se apodero del mundo musical.
No podemos dejar de mencionar al tan famoso y reconocido Jimi Hendrix, fue un Dios para los fanáticos de la guitarra eléctrica, el supo como innovar y crear un estilo propio siempre inventando sonidos originales. Bueno igual nos sucede con Bob Dylan, no podemos dejar de hablar de él, ya que su primera canción grabada, la realizó junto a una guitarra eléctrica. (ver articulo: Otis Taylor)
En la actualidad en las ciudades británicas esta prohibido tocar con dichos instrumentos, pero allí fue donde nacieron los famosos Beatles.
Características
Las personas que construyen este instrumento deben tener paciencia para así lograr una excelente precisión y a su vez lograr un excelente resultado. Para lograr una construcción óptima lleva varios pasos a seguir. Aquí te explicaré un poco mas sobre ellos.
Principalmente hay que elaborar las 3 partes del instrumento como lo son, el clavijero, el mastil y la caja. Posteriormente unirlas y darle un buen acabado. Pero cada parte de la guitarra eléctrica comprede de otros elementos.
La caja
Allí podemos encontrar 2 micros, un micro de tonos graves y un micro para tonos agudos ubicados cerca del clavijero, y un selector de micros que es el que nos permite elegir en cual de los dos utilizar, también dependiendo de la preferencia del artista se pueden utilizar los dos micros a la vez, se encuentra el regulador de volumen allí mismo. El clavijero es aquel que nos ayuda a fijar las cuerdas del instrumento. En la caja también podemos ver un botón para correa, como su nombre lo dice es para colocar una correa y poder tocar el instrumento de pie con gran personalidad. (ver articulo: Pandero)
Clavijero
Aquí podrás ajustar y afinar tu guitarra, encontrarás también ruedas de ajuste también conocidas como mecánicas, la cual nos ayuda a mover las clavijas donde se encuentran las cuerdas de las guitarras.
Mastil
Se compone por las cuerdas, a su vez de trastes que separan los diapasones. Es difícil colocar los dedos de las manos en una posición correcta si los diapasones son muy grandes, por lo tantos hay algunos instrumentos que disponen de puntos guías para ayudar al artista en tener una mejor orientación, estos puntos son llamados marcadores de posición, generalmente indican los diapasones, 3,5 y 7.
Hay una cejilla que nos ayuda a separar el mastil del clavijero con la finalidad de evitar las vibraciones ejercidas por las cuerdas.
Partes
Una guitarra eléctrica contiene las siguientes partes.
Cuerpo
Generalmente el cuerpo de las guitarras es de madera, aunque ya en la actualidad salieron los modelos con otros materiales como la fibra de carbono, de hierro, también han utilizados materiales como el policarbonato que es un material sintético. En un interior contiene los componentes electrónicos, podría ser solido, semisolido o totalmente hueco.
Mastil
También en construido con materiales de madera, en su interior lleva una pieza metálica cuyo nombre es alma, su uso es de neutralizar la tensión ejercidas por las cuerdas y lograr que el mismo siga en una posición lineal.
Existen muchos tipos de sistemas para colocar el mastil, pero hay dos tipos que son los mas conocidos que son atornillandolo al cuerpo ( es el más utilizados por las guitarras Fender) y esta pegándolo al cuerpo ( que es la forma de las famosas guitarras gipson).
El clavijero
Muhos también lo llaman pala, es la parte superior del mastil y es allí donde se encuentran las clavijas, y es allí donde se colocan las cuerdas, y es el lugar donde los constructores imprimen su logotipo ya que es la parte que no se tapa o oculta con el cuerpo del artista al tocar la guitarra, al pasar el tiempo en esta última década se ha dejado atrás los afinadores por un sistema de afinación robótica.
Trates
Son unas tiras o lineas de metal que se encuentran ubicadas en el diapasón, su altura influye en el sentido al tocar el instrumentos. Aquí te menciono algunos tipos de trates.
Traste anchos y altos
Es preferible para uso de solista, ya que nos ayuda a tener gran rapidez, esto se debe a la falta de fricción entre el diapasón y los dedos. Aunque los trates altos pueden generar cierta desafinación sin el artista le ejerce mucha presión a las cuerdas.
Trastes anchos y bajos
Resulta como al artistas al deslizar los dedos por el diapasón, aunque para el Bendigs no es favorables por la fricción que diapasón.
Trates estrechos y bajos
Estos tipos de trates son muy común verlos en instrumentos Vintage
Trates Médium jumbo
Ellos si presentan un buen tacto para bendings además que ofrece buen desplazamiento por el diapasón, además que son estrechos y tiene mejoracion de afinación, como también pueden ser nivelados en diferentes oportunidades antes de que tengan que ser reemplazados.
Puente
Es un punto que es fijo cuya función es el de sostener las cuerdas del instrumento, existen dos tipos des puentes en los cuales esta el puente fino y el móvil, el puente móvil también. Es llamado trémolo.
Puente Fijo
Estos son muy comunes entre las guitarras acústicas, semiacusticas y en las de cuerpo sólido. El punto común entre ellas es que la tensión que ejerce las cuerdas no se cambian mientras se esta tocando el instrumento.
Puente móvil
Al contrario del puente fijo, este permite al artista por medio de una palanca, aliviar un poco la tensión ejercidas por las cuerdas, que al soltar la palanca el puente vuelve a su punto origimal., dejando así una afinación propia.
Las pastillas
Encargadas de convertir las vibraciones de las cuerdas en un impulso eléctrico. No existe un numero de pastillas determinado ya que es muy variable.
Los controles
Esta encargado de permitirnos ajustar a nuestra preferencia el sonido, la pastilla que querramos utilizar, y el volumen.
Jack de salida
Es un orificio donde sale el cable desde el instrumento al amplificador.
Cuerdas de la guitarra Eléctrica
Las guitarras eléctricas poseen generalmente 6 cuerdas, aunque hay algunas diferentes y poco comunes como lo son las que traen 7 cuerdas y hasta 12 cuerdas, aquí te dejo los nombres de las cuerdas.
Primera cuerda: Letra E (Nota Mi)
Segunda cuerda: Letra B (Nota Si)
Tercera cuerda: Letra G (Nota Sol)
Cuarta cuerda: Letra D (Nota Re)
Quinta cuerda: Letra A (Nota La)
Sexta cuerda: Letra E (Nota Mi)
Tipos de guitarras eléctricas
Existen distintos tipos de guitarras, entre ellos están los siguientes que mencionaremos a continuación:
Guitarra Startocaster
Cuyo nombre es utilizado que aun conservan la forma original de la siempre recordada forma demás Fender Sratocaster.
Es posible que no exista otra guitarra que se adapte tanto al cuerpo humano como esta, se compone por tres pastillas simple y un cuerpo aliso.
Las pastillas ubicada el el puente nos otorga un sonido con brillo y por otro lado las pastillas del cuello nos regala un sonido de un clásico Blues.
Les Paul
Es una guitarra Gibson, se compone por pastillas Humbuker, su cuerpo se caracteriza por ser ancho y pesado, suele sonar con densidad pero sin dejar los agudos.
La pastilla que se encuentra en el puente nos otorga un sonido Rock Blues clásico, la proporción intermedia nos ofrece un sonido hueco el cual es la perfecta para sonidos distorcionados y limpios.Muchos músicos opinan que las guitarras de Les Paul no son tan adaptables como la de las demás guitarras, pero es muy cierto que las tres posiciones que tiene para cada pastilla, el ajuste individual de las mismas, muchos consideran como una bendición y más si tocas en una presentación en vivo.
Una gran parte importante del Rock clásico se realiza con una guitarras Les Paul, y con un amplificador de válvulas a su máxima capacidad de volumen.
SG
Esta guitarra es otra de la marca Gibson, fue un modelo variable de la guitarra Les Paul, que en sus comienzos no tuvo éxito casi llegando al olvido en las décadas de las 80′ y 90′, la rescató de ser olvidada Angus Young integrante de ‘AC/DC’, en comparación con las dos guitarras nombradas anteriormente como lo son la Startocaster y la Les Paul, ella es bastante ligera, su sonido es menos grave aunque se considera que es mas viva y dinámica, lo que es perfecta e ideal para el Rock y el Blues.
Telecaster
Es una guitarra genial para el género country. Pertenece a la familia de las guitarras Fender y al igual que la Stratocaster, es obligatorio utilizar pastillas de bobinas simple. El sonido que Dgenera la pastilla del puente es muy reconocido ya que cuando no esta tan saturada emite un sonido genial, también en el cuello del instrumento podemos utilizar una pastilla Humbucker, el ejemplo esta cuando vemos tocar el instrumento es a Keith Richards, definitivamente los sonidos country y el del ‘Stone’.
Guitarra Semi Acústica
Estas guitarras son planas y huecas. Es el instrumento ideal para sonidos claros, limpios y un poco saturados, perfectos para interpretar un blues.
Superstrats
Esta guitarra simplemente es genial!! Eddie Van Halen no fue el primero en quitar la pastilla que se ubica en el puente, cambiándola por una mas antigua tipo PAF, además de poner mas grande la cavidad, pero si fue el pionero en crear el sonido llamado Bronw, al contrario de los jóvenes de la época a Eddie no mantenía todas las pastillas como el resto y fue allí donde nació esta hermosa guitarra, superstrats.
Se les hizo varias modificaciones en los años siguientes como el de colocarle una pastilla Hunckbunker en el puente para poder así interpretar el rock, y una bobina sencilla en el cuello para realizar trabajos más delicados.
Pero como todos sabemos siempre hay algo que puede faltar, y es que a esta guitarra no le podemos pedir todos loa sonidos. Ya que como tiene una escala muy larga. Pese a que tiene las pastilla huckbunker no podrá sonar igual a una Les Paul y tampoco lograra sonar idéntico a una Stratocaster debido a la pastilla en el puente SD.
Flying V
Provienen de los talleres de la Les Paul y es un elemento preferencial entre loa músicos mas rudos.
Afinador de la guitarra
Aunque no lo crean afinar una guitarra no es tan complicado, afinarla lo podría realizar cualquier persona sin la ayuda de un profesional.
Diapasón
Es el instrumento más barato y sencillo para que puedas afinar tu guitarra eléctrica.
Técnica adyacente
También es reconocida como técnica de pulsaciones, se logra agarrando una técnica que se encuentre afinada y una adyacente, y cada par de cuerdas deben emitir un sonido igual.
Afinador eléctrico
Los métodos anteriores nombrado fueron manuales ahora te mostrare un afinador eléctrico.
Es un instrumento que siempre debe llevar un interprete consigo.
La manera de usarlo es muy sencilla, una vez enchufado el el afinador tocas una de las cuerdas de la guitarra, al emitir el sonido si esta afinado, el accesorio podrá la aguja justo al medio, en caso de que no suceda que la aguja no este alineada al medio solo debes ir ajustando y tocando hasta lograr el punto buscado.
Afinador por comparación
Este método nos es tan confiable pero si ha dado resultados positivos. Se realiza como su nombre lo dice, comparando la guitarra a afinar con otra que se encuentre ya afinada correctamente, también puede usarse la técnica de comparación con una grabación.
Existen también otra tipo de afinador, si el artista no posee un afinador eléctrico se trata del afinador en linea.
Afinador en linea
Este método no es del nada practico como lo es el afinador eléctrico además que es muy costoso xq debes tener una señal de internet muy alta y excelente. De este método no tan convensional existes dos maneras de realizarse.
Afinador en linea con captura audio
Es simple el programa te enviara a tu computadora como debe sonar cada cuerda, ayudandote así a aprender tocar mejor el instrumento. Además que capta el sonido de tu guitarra al tocar las cuerdas por medio del micrófono de tu computadora.
Afinador en linea sin captura audio
Con la simplicidad del programa, el mismo te enviara las referencia del sonido de cada una de las cuerdas.
Y aunque puedas sorprenderte este mundo avanza en tecnología desplazando muchos objetos que antes eran cotidianos, y es que ahora con el uso del internet y la avanzada tecnología en los teléfonos existen aplicaciones para afinar nuestras guitarras. Una de esas aplicaciones podemos encontrar la Guitar Toolking, una aplicación soportadas lo IPhone, IPad y IPod. No es una aplicación gratuida, tiene un costo elevado de 8,9€, pero los aficionados en las guitarras saben que es una excelente inversión, ya que los afinadores de bolsillo cuestan mucho mas y en ocaciones no logra el mismo resultado.
Afinar la guitarra eléctrica
Es un proceso algo tedioso para hacerlo por primera vez como principiante, pero como muchas cosas existe la práctica.
Es lo mas primordial de hacer antes de tocar el instrumento, sabemos que lo que hace que suene bien depende de las tensión en que se encuentre cada cuerda. También al afinar cualquier instrumento aprendemos a diferencia una nota de otra.
En una afinación normal de los instrumentos de cuerdas que son tocadas de manera al aire, es decir, que las cuerdas no son tocadas con ninguno de los trastes, podemos apreciar 6 notas.
Cuerda 1 nota MI
Cuerda 2 nota Si
Cuerda 3 nota Sol
Cuerda 4 nota Re
Cuerda 5 nota La
Cuerda 6 nota Mi
Ya con este conocimiento, podemos afinar la guitarra con el método de tu preferencia que antes describí.
Técnicas
En este caso, hablaremos sobre las técnicas de este instrumento. Pues, deberemos resaltar que para cada instrumento musical, hay una técnica distinta.
Slide
Esta técnica se trata de colocar un dedo sobre un trate y deslizarllo hacia otro. Por ejemplo: Si colocamos el dedo sobre la cuerda cuatro, en el traste siete y lo deslizamos hasta el traste nueve.
Bend
Está técnica se realiza en tocar un traste y luego agarra y estirar una de las cuerdas. Por ejemplo si colocamos el dedo en el tercer traste sobre la segunda cuerda, esta la estiramos hasta cerca la tercera, logrando así crear un sonido mas agudo.
Release
Está es súper sencilla y es la continuación de la técnica Bend, ya que se realiza justo después de hacer una bend dejaba regresar la cuerda hasta su lugar de origen.
Hammer On
La técnica hommer on trata de tocar y golpear un traste sobre una cuerda y antes de que acabe el sonido emitido moverse a otro traste sobre la misma cuerda sin Rasguear. Por ejemplo: se coloca el dedo sobre el traste número tres de la cuerda número seis, y luego antes del que sonido se desaparezca colocamos en dedo en el traste cinco de dicha cuerda sin rasquear, lograremos 2 sonidos diferentes rasgueando una vez.
( RASGUEAR: su definición va directo con los instrumentos de cuerda, y consiste en tocar o rozar varias cuerdas al mismo tiempo con la punta de sus dedos).
Pull Off
Literalmente sería lo contrario a la nota hammer on, ya que se trata de tocar dos trastes al mismo tiempo de una cuerda, luego levantas el dedo de uno de los traste quedando sonando el otro.
Por ejemplo: si pisas los trates cinco y tres de las cuerda tres, después de rasgar la cuerda cinco quedara sonando la cuerda tres.
Vibrato
Esta técnica ya tendría un poco mas de dificultad, se trata de colocar el dedo sobre un traste de una cuerda y sin salir del trastes, empiezas a mover la mano rápido o lentamente, esto depende del interprete y la nota que quiera lograr.
Por ejemplo: colocas el dedo en el segundo traste de la cuerda tres y sin mover el dedo del traste, mueves la mano como realizando varios bend o también se puede hacer de una manera circular.
Pal- Mute
Se realiza colocando la parte lateral de la palma de la mano sobre el puente, esto lograr sacar un sonido apagado pero sin dejar el tono de las notas. (Lateral de la mano, es la parte del dedo meñique hacia abajo).
Tapping
En esta técnica se puede combinar un poco de Pull Off y de Hammer On, consiste en que los dedos de la mano izquierda también tocan en la misma cuerda logrando salir notas por medio de la pulsión. De esta técnica existen dos maneras de hacer, como lo son con una mano y con dos manos.
Con una mano
Cuando realizamos tapping de una mano podemos utilizar la mano el dedo índice o el medio de la mano derecha para golpear la cuerda, tocamos una cuerda en un traste y luego de escuchar la nota deseada conn el mismo dedo que tocamos hacemos un pull off, esto seria un tapping de dos notas.
Con dos manos
Aquí si utilizamos los dedos de ambas manos y podemos realizarlo en varias cuerdas. La que toca es la mano derecha y se hace un toque sobre la cuerda así pues no realizamos un Pull Off sino se acerca mas a un Hammer On, también se puede utilizar varios dedos para realizar el toque. Con la mano izquierda si se basa básicamente en el Hummer On, para hacer sonar las notas.
Armónico Natural
Este armónico es muy parecido a la nota muerta, ya que se toca la cuerda suavemente pero esta vez con un solo dedo sobre el traste, saliendo como resultado un toque similar al de una campana.
Armónico Artificial
Se tratan generalmente de tocar un traste sobre una cuerda y luego deslizamos doce traSte mas abajo, no dará un sonido un poco similiar pero distorcionado del armónico natural.
Punteo Tremolo
Es sencillo solo debes raaguiar la tan rápido como puedas la misma cuerda, haciendo sonar la nota varias veces que parecerá un solo tono. Esta técnica es muy utilizadas por interpretes del Rock
Guitarra Electroacústica
Es un instrumento armónico, que se le colocan pastillas y ,micrófonos. Los micrófonos son muy necesarios ya que solo las pastillas no vislumbran los sonidos las vibraciones de los materiales que no son magnéticos.
Las guitarras electro – acústicas, dentro de su cuerpo contienen cámaras de sonido y también un pre- amplificador ubicado en el cuello del instrumento, ya que como utiliza pastillas eléctricas, es necesario su uso para amplificar el sonido antes de pasar al amplificador que utiliza principalmente la guitarra. Estos pequeños pre- amplificadores vienen incorporados con un ecualizador de sonido, llegan a ser hasta de seis bandas de frecuencia.
Algunos artistas de música clásica la utilizan ya que su sonido el igual al de la guitarra acústica pero este tiene mas volumen.
La guitarra elctro-acustica pionera fue realizada por Charles H. kaman en el año 1966, fue construida con fibra de vidrio, también le añadió tomas de corriente para que el interprete tuviese la opción de conectar un amplificador. Luego mas adelante la corporación Karma Music logro posicionarse en uno de los mayores en la fabricación de instrumentos en los estados unidos.
